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miércoles, 17 de mayo de 2017

Jimi Hendrix - Vejlby Risskov Hall

Jimi Hendrix - Vejlby Risskov Hall
Aarhus, Denmark
September 2, 1970

Quality: B++

Intro
Freedom
Message to Love
Hey Baby/Drum solo

  • Jimi Hendrix: Guitar, vocals
  • Mitch Mitchell: drums
  • Bill Cox: bass


Notes: (Based on Chris Dixon's "Ask the Axis" site and Tony Brown's `The Final Days')

This a date that lives in infamy in Jimi's legend, for the concert is cut short when Jimi proves to be in no shape to play, due to some unknowable combination of physical illness, fatigue and lifestyle. Jimi had his 'off days' like anyone, but only once before did a concert have to be prematurely cut short, that being the last Band of Gypsys performance at Madison Square Garden in NYC on 1/28/70. There are any number of reports of why Jimi was in this condition, how he acted before the show ("I am not sure I will live to be 28 years old") and after the show ("It's winter and the tracks are easy to follow...now the seaons have have changed, I've lost the track."

It's amazing that this recording even exists, Aarhus being a smaller town in Denmark. Yet someone faithfully brought along their tape deck and made quite an excellent recording, capturing all the instruments and Jimi's voice quite well.

Jimi greets the crowd by asking "Are you doing all right?" and that point the taper starts his machine and we here Jimi's follow up.... "I said are you doing all right?" The crowd responds with a cheer to which Jimi responds "Thank god, thank God" then asks for "...a minute to try and tune up". After a pause he says "Welcome to the electric circus, our first song will be called 'Freedom'..." Jimi's voice does sound a little different, a little slurred with a noticable difference in his distinctive cadence. He begins 'Freedom' a bit too slow and starts missing chords almost immediately. He starts singing at :40 but fumbles for the words, singing only about two words out of both the second verse and chorus. He manages a little soloing at 2:45 but the bridge is pretty rough. The songs ends, on a wrong chord, at about 5:00. Not a good start. Jimi follows up by saying "That's where freedom is at...right on..", his voice trailing off.

He dedicates the next song to "The world, the galaxy, space.." and says "it's a thing called...let me get it right..". He begins counting up the frets to the starting chord and is heard counting then said "lost track" an old joke of his, showing he still has a sense of humor even if he is not feeling well.

He tries to tune up a bit and after a few moments of dead air the audience begins rhythmically clapping and Jimi then shuts them up by playing a couple of chords. After an uncomfortable silence Jimi says "Actually I forgot what I was here for...oh right, 'Message to Love' ". This number fares the best of the night, though it's still just barely hanging in there. The climbing intro goes OK, but Jimi hits a wrong chord afterward then lingers on the root chord for a couple of extra bars. He waits almost 1:45 before starting the vocals. He remembers more words than not, but each line is invariably delayed, showing him to be literally out of sync. Most of the composed riffs seem to come to him instinctively and he wisely doesn't try too many embellishments. At 2:25 he starts soloing but soon switches to longer sustained single notes, tentatively trying a few faster runs. At 3:25 the ever supportive Billy improvises a climbing variation on the riff as Jimi continues soloing. He holds it together, but barely, quoting Power of Soul (as he had the previous night) briefly at 4:35. He goes back to the main riff at 5:30, attempting one word of the last verse, then starting it over. At 6:45 he does the bridge. It starts OK but Jimi gets off rhythm. Does some of the "Everybody, come alive..." words and at least they all get out of the bridge at the same time! A little more soloing and he slurs the final ascending riff to an E chord...

...sneaking in a little tuning and trying some moving figures around the E as he had done in many a jam leading into 'Hey Baby'. Mitch and then Billy fall into the slow groove behind Jimi, but at 1:25 Mitch stops and Jimi does a few tentative single note lines and flamenco-style pull offs and runs. At 2:30 he starts the 'Hey Baby' intro proper, dropping a chord or two but regaining a little momentum with a slightly fuller tone. The intro ends at 3:50 and Jimi does a few clipped chords with the Univibe, then a trill and a few strums of the Am root chord for HB, then he stops playing at 4:20. Mitch picks it up with a drum solo as, reportedly, Jimi leaves the stage (he's also pictured sitting down on the stage at one point). Mitch soldiers on for about 3 more minutes, pounding out a solo which is met with cheers. The tape ends and Jimi never returned to the stage.

Backstage Jimi told the promoter that he was sick and couldn't play anymore and that he wanted no payment and promised to come back within a month and play a free show.

"I got to the dressing room," said Otto Fewser, the hall manager. "Hendrix collapsed in my arms and we sat him upon a chair. He was cold, a cold fever, they asked for cocaine. `We have not cocaine,' I said."

By this point in the tour Jimi had played four nights in a row and was battling a fever and cold. His comment: "Why I work so hard, I wish I knew" made during this tour is apropos. And there would be no rest...he played Copenhagen the following night, and as if to makeup for Aarhus, played one of his most amazing shows ever there...

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EN ESPAÑOL:

  • Jimi Hendrix - Vejlby Risskov Pasillo
  • Aarhus, Dinamarca
  • 2 de septiembre de 1970


Calidad: B ++

Intro
Libertad
Mensaje al amor
Hey Baby / Drum solo

Jimi Hendrix: Guitarra, voz
Mitch Mitchell: batería
Bill Cox: bajo

Notas: (Basado en el sitio de Chris Dixon "Ask the Axis" y en los 'The Final Days' de Tony Brown)

Esta es una fecha que vive en la infamia en la leyenda de Jimi, porque el concierto se corta cuando Jimi demuestra que no está en condiciones de jugar, debido a alguna combinación incognoscible de enfermedad física, fatiga y estilo de vida. Jimi tuvo sus 'días libres' como cualquiera, pero sólo una vez antes tuvo que ser prematuramente cortado un concierto, que es la última actuación de la banda de Gypsys en el Madison Square Garden en Nueva York el 28/28/70. Hay muchos reportes de por qué Jimi estaba en esta condición, como actuó antes del show ("No estoy seguro de que vivirá hasta los 28 años") y después del show ("Es invierno y las pistas son fáciles de Sigue ... ahora los seaons han cambiado, he perdido la pista. "

Es increíble que esta grabación incluso existe, siendo Aarhus una ciudad más pequeña en Dinamarca. Sin embargo, alguien trajo fielmente su magnetoscopio e hizo una excelente grabación, capturando todos los instrumentos y la voz de Jimi bastante bien.

Jimi saluda a la multitud preguntando "¿Estás haciendo todo bien?" Y ese punto el taper comienza su máquina y nosotros aquí el seguimiento de Jimi .... "Yo dije que estás haciendo todo bien?" La multitud responde con una alegría a la que Jimi responde "Gracias a Dios, gracias a Dios" y luego pide "... un minuto para tratar de afinar". Después de una pausa dice: "Bienvenido al circo eléctrico, nuestra primera canción se llamará 'Libertad' ..." La voz de Jimi suena un poco diferente, un poco arrastrada con una diferencia notable en su cadencia distintiva. Comienza "Libertad" un poco demasiado lento y comienza a perder acordes casi inmediatamente. Comienza a cantar en: 40 pero busca las palabras, cantando sólo dos palabras del segundo verso y el coro. Él maneja un poco de solos a las 2:45 pero el puente es bastante áspero. Las canciones terminan, en un acorde incorrecto, alrededor de las 5:00. No es un buen comienzo. Jimi sigue diciendo: "Ahí es donde está la libertad ... justo en ...", su voz se apagó.

Él dedica la siguiente canción a "El mundo, la galaxia, el espacio .." y dice "es una cosa llamada ... déjame hacerlo bien ..". Comienza a contar los trastes al acorde de partida y se escucha contando y luego dice "pista perdida" una vieja broma de él, mostrando que todavía tiene un sentido del humor incluso si no se siente bien.

Trata de afinar un poco y después de unos momentos de aire muerto la audiencia comienza a aplaudir rítmicamente y Jimi luego los cierra jugando un par de acordes. Después de un incómodo silencio, Jimi dice: "Realmente me olvidé de lo que estaba aquí ... oh, derecho, 'Mensaje al Amor'". Este número es lo mejor de la noche, aunque todavía está apenas colgando allí. La introducción de escalada va bien, pero Jimi golpea un acorde incorrecto después y luego se queda en el acorde de la raíz para un par de barras extra. Él espera casi 1:45 antes de comenzar la voz. Él recuerda más palabras que no, pero cada línea es invariablemente retrasada, demostrando que está literalmente fuera de sincronía. La mayor parte de los riffs compuestos parece venir a él instintivamente y sabiamente no intenta demasiados adornos. A las 2:25 empieza a solos pero pronto cambia a notas individuales sostenidas más largas, probando tentativamente algunas carreras más rápidas. A las 3:25 el Billy Ever apoya improvisa una variación de escalada en el riff como Jimi continúa solos. Lo sostiene juntos, pero apenas, citando a Power of Soul (como lo hizo la noche anterior) brevemente a las 4:35. Él vuelve al riff principal a las 5:30, intentando una palabra del último verso, luego empezando de nuevo. A las 6:45 él hace el puente. Comienza bien, pero Jimi se quita el ritmo. Hace algunas de las palabras "Todo el mundo, ven con vida ..." y al menos todos salen del puente al mismo tiempo! Un poco más en solitario y se inclina el riff ascendente final a un acorde E ...

... escabulléndose en un poco de afinación y probando algunas figuras en movimiento alrededor del E como lo había hecho en muchos atascos que conducían a 'Hey Baby'. Mitch y luego Billy caen en el rancho lento detrás de Jimi, pero a 1:25 Mitch se detiene y Jimi hace algunas líneas tentativas de una sola nota y tiradas y corridas de estilo flamenco. A las 2:30 comienza la intro de 'Hey Baby', dejando caer un acorde o dos, pero recuperando un poco de impulso con un tono ligeramente más lleno. La intro termina a las 3:50 y Jimi hace algunos acordes cortados con el Univibe, luego un trino y unos cuantos strums del acorde de la raíz Am para HB, luego deja de tocar a las 4:20. Mitch lo recoge con un solo de batería, como se dice, Jimi sale del escenario (también está sentado en el escenario en un punto). Mitch soldados en durante unos 3 minutos más, golpeando a cabo un solo que se encuentra con saludos. La cinta termina y Jimi nunca regresa al escenario.

Backstage Jimi dijo al promotor que estaba enfermo y no podía jugar más y que no quería ningún pago y prometió volver dentro de un mes y jugar un show gratis.

"Llegué al vestuario", dijo Otto Fewser, el pasillo maná


sábado, 1 de abril de 2017

Live At George’s Club 20 Featuring Jimi Hendrix

Dagger Records estrena en vivo en George's Club 20
Pre-estrellato Jimi Hendrix Emerge en '65 -'66 Curtis Knight Grabaciones Ahora

28 de febrero de 2017- Nueva York, NY- Dagger Records ha lanzado Curtis Knight [con Jimi Hendrix]: Live At George's Club 20 1965 y 1966 en CD, seguido de una versión de LP de vinilo doble para Record Store Day el 21 de abril. Estas grabaciones muestran el trabajo explosivo de Jimi y las vocales que el bajista Chas Chandler presenció menos de un año antes de convertirse en su manager y trasladarlo a Inglaterra para formar Jimi Hendrix Experience.

Mira compañero de banda Ace Hall discutir el brillo de Jimi Hendrix 



Curtis Knight, líder de la banda de Nueva York, conoció a Jimi Hendrix, entonces conocido como Jimmy James, en octubre de 1965 y reclutó al guitarrista en ciernes para su banda pre-Squires, los Lovelights. En la cúspide de la vuelta 23, Hendrix era ya algo de un veterano, después de haber viajado y registrado con, entre otros, los hermanos de Isley y poco Richard. Estas grabaciones en bruto, realizadas en el George's Club 20 en Hackensack, Nueva Jersey el 26 de diciembre de 1965 y el 22 de enero de 1966, captan los Lovelights (llenados con el bajista Ace Hall, el baterista Ditto Edwards y el saxofonista Lonnie Youngblood) Soul y blues del día. La "Tierra de 1000 Danzas" de Chris Kenner, "What I Say" de Ray Charles, "Mercy Mercy" de Don Covay y "I'll Be Doggone", el hit de Marvin Gaye, aparecen en su repertorio, además de dos canciones Jimi continuaría jugando con la experiencia: "Driving South" de Albert Collins y Howlin 'Wolf's Killing Floor.

Incluso en estas grabaciones, la personalidad de Jimi, la escenografía y el humor son evidentes en todas partes. Más que su habilidad floreciente como guitarrista. "Jimi no era alguien que venía y aprendía en el concierto. Estaba muy sazonado. Tenía conocimiento de todas las canciones de éxito. Los había bajado ", recuerda Ace Hall. "Jimi era un líder. Él jugaba fuera. Una gran cantidad de guitarristas son sólo barajadores de tarjetas. Jimi lo estaba tocando fuerte. Se aseguró de que todos oyeran lo que estaba haciendo. Tengo que darle eso. Lo hizo muy bien.

En la primavera de 1966, Jimi Hendrix y Curtis Knight se habían separado. Hendrix pronto resurgiría en Greenwich Village, de vez en cuando enfrentando a su propio grupo The Blue Flames, así como actuando con artistas como John Hammond Jr. Al final del año, estuvo en Londres con una experiencia completamente formada Jimi Hendrix, Al borde del estrellato internacional.

Poco después de Jimi Hendrix se convirtió en un nombre familiar, estas grabaciones en vivo de Curtis Knight comenzaron a surgir en maliciosos bootlegs. El ingeniero de grabación de Hendrix, Eddie Kramer, acaba de restaurar el audio eliminando todos los overdubs y efectos, para que los fans puedan escuchar lo que Chas Chandler hizo en ese club nocturno hace más de medio siglo. Bernie Grundman dominó Live At George's Club 20 1965 y 1966 para una óptima fidelidad de audio.




Live At George's Club 20 1965 y 1966 es una adición significativa al catálogo de Dagger Records que ahora cuenta con dieciséis lanzamientos. La huella se estableció como un recurso para los devotos que quieren profundizar más que el catálogo estándar de Jimi Hendrix disponible a través de Experience Hendrix / Legacy Recordings. Desde 1998, Dagger ha lanzado títulos como Morning Symphony Ideas, Hear My Music y Live In Ottawa, que ofrecen interpretaciones inspiradas y revelan grabaciones en casa y en estudio que pueden o no satisfacer los criterios técnicos y altos estándares sonoros que el propio Hendrix estableció durante el curso De su corta pero espectacular carrera. Estas versiones informativas de 'bootleg' están correctamente anotadas, con fotos, notas de línea y la mejor calidad sonora posible y ofrecen una visión adicional del dominio musical de Hendrix.

"Esta versión ofrece una gran visión de un período importante en el desarrollo musical de Jimi", explica Janie Hendrix, CEO de Experience Hendrix L.L.C. Y hermana de Jimi Hendrix. "Estamos encantados de que nuestro sello Dagger sea capaz de poner estas grabaciones en contexto histórico".

Jimi Hendrix Emerges in ’65-’66 Curtis Knight Recordings Out Now

Dagger Records Releases Live At George’s Club 20
Pre-Stardom Jimi Hendrix Emerges in ’65-’66 Curtis Knight Recordings Out Now


February 28th, 2017- New York, NY- Dagger Records has released Curtis Knight [featuring Jimi Hendrix]: Live At George’s Club 20 1965 & 1966 on CD, to be followed by a double vinyl LP version for Record Store Day on April 21. Never officially released in the U.S. before, these recordings showcase Jimi’s explosive guitar work and lead vocal performances that Animals bassist Chas Chandler witnessed less than a year before becoming his manager and moving him to England to form the Jimi Hendrix Experience.
Watch bandmate Ace Hall discuss the brilliance of Jimi Hendrix here.

New York area bandleader Curtis Knight met Jimi Hendrix, then known as Jimmy James, in October 1965 and recruited the budding guitarist for his pre-Squires band the Lovelights. At the cusp of turning 23, Hendrix was already somewhat of a veteran, having already toured and recorded with, among others, the Isley Brothers and Little Richard. These raw recordings, made at George’s Club 20 in Hackensack, NJ on December 26, 1965 and January 22, 1966, capture the Lovelights (filled out with bassist Ace Hall, drummer Ditto Edwards and saxophonist Lonnie Youngblood) tearing through popular rock and roll, soul and blues songs of the day. Chris Kenner’s “Land of 1000 Dances,” Ray Charles’ “What I Say,” “Mercy Mercy” by Don Covay and “I’ll Be Doggone,” the Marvin Gaye hit, are featured in their repertoire, in addition to two songs Jimi would go on to play with the Experience: “Driving South” by Albert Collins and Howlin’ Wolf’s “Killing Floor.”
Even in these recordings, Jimi’s personality, stagecraft and humor are evident throughout. More so was his burgeoning skill as a guitarist. “Jimi wasn’t someone coming and learning on the gig. He was very seasoned. He had knowledge of all the hit songs. He had ‘em down,” Ace Hall recollects. “Jimi was a leader. He would play out. A lot of guitar players are just card shufflers. Jimi was playing it loud. He made sure that everybody heard what he was doing. I have to give him that. He did it very well.”
By the spring of 1966, Jimi Hendrix and Curtis Knight had parted ways. Hendrix would soon resurface in Greenwich Village, occasionally fronting his own group The Blue Flames, as well as performing with artists such as John Hammond Jr. By the end of the year, he was in London with a fully formed Jimi Hendrix Experience, on the brink of international stardom.
Soon after Jimi Hendrix became a household name, these live Curtis Knight recordings began to surface on shoddily produced bootlegs. Longtime Hendrix recording engineer Eddie Kramer just recently restored the audio by removing all overdubs and effects, so fans can now hear what Chas Chandler did in that nightclub over a half century ago. Bernie Grundman mastered Live At George’s Club 20 1965 & 1966 for optimum audio fidelity.

Live At George’s Club 20 1965 & 1966 is a significant addition to the Dagger Records catalog that now numbers sixteen releases. The imprint was established as a resource for devotees who want to dig deeper than the standard Jimi Hendrix catalog available through Experience Hendrix/Legacy Recordings. Since 1998 Dagger has been releasing titles such as Morning Symphony Ideas, Hear My Music and Live In Ottawa, which feature inspired performances and reveal home and studio recordings that may or may not meet the technical criteria and high sonic standards Hendrix himself established over the course of his short, but spectacular career. These informative ‘bootleg’ releases are properly annotated, complete with photos, liner notes and the best possible sonic quality and offer additional insight into Hendrix’s musical mastery.
“This release offers great insight into an important period in Jimi’s musical development,” explains Janie Hendrix, CEO of Experience Hendrix L.L.C. and sister of Jimi Hendrix. “We’re delighted that our Dagger label is able to put these recordings in historical context.”