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domingo, 23 de septiembre de 2012

Jimi Hendrix - Live at The Royal Albert Hall (1969) RAREZA!! DVDRIP

Jimi Hendrix - Live at The Royal Albert Hall (1969) RAREZA!! DVDRIP




LIVE AT ROYAL ALBERT HALL 24 FEB 1969:
1. Lover Man
2. Hear My Train A-Comin'
3. I Don't Live Today
4. Bleeding Heart
5. Fire
6. Backstage Acoustic Jam
7. Little Wing
8. Voodoo Child
9. Room Full Of Mirrors
10. Wild Thing
11. Smashing Of The Amps

DVDRIP 1 LINK

Jimi Hendrix Experience - Live In Stockholm (1969) DVDRIP

Jimi Hendrix Experience - Live In Stockholm (1969) DVDRIP


"Las cintas de vídeo de Radiohuset 1967 y Koncerthuset 1969 se copian directamente desde la grabación de vídeo / cintas de vídeo en los archivos de SR a Super VHS Los DVD más tarde han hecho de estas cintas Super VHS el concierto de 1969 fue mucho tiempo se creyó que se han perdido, y no fue oficialmente re-descubierto hasta 2005. la copia de super VHS se hace este DVD especial.

Tracklist:

Killing Floor
Spanish Castle Magic
Fire
Hey Joe
Voodoo Child (Slight Return)
Red House
Sunshine Of Your Love
Bonus:
Wino Cries Mary ("Popside" Stockholm, May 24, 1967)
Purple Haze ("Popside" Stockholm, May 24, 1967)

PASS:polloking2.blogspot.com

DVDRIP - 1 LINK - HISTORICO!!!

Jimi Hendrix / Hey Joe - Live Performances & Rare Interviews 2007 DVDRIP

Jimi Hendrix / Hey Joe - Live Performances & Rare Interviews 2007 DVDRIP




Retrospectiva del legendario guitarrista Jimi Hendrix 

con electrizantes actuaciones en vivo y entrevistas raras.


Tracklisting includes:

'Purple Haze', 'Wild Thing' - Blackpool, November 25, 1967,

'Hear My Train A Comin'' - London, December 19, 1967,

'The Wind Cries Mary', 'Purple Haze' - Stockholm, May 24, 1967,

'Red House', 'Sunshine of Your Love' - Stockholm, January 9, 1969,

'Hey Joe' (original promotional film) - London, January 1967,

'Wild Thing' - Paris, October 9, 1967 and 'Dolly Dagger' -

music video from 1997.




DVDRIP 1 LINK

Jimi Hendrix: The Complete Story 2007 Documentary DVDRIP

Jimi Hendrix: The Complete Story 2007 Documentary DVDRIP



En esta película extraordinaria por primera vez  Leon Hendrix  el hermano de Jimi , nos lleva a través de la historia de su vida, su carrera y su música. Y con contribuciones de amigos íntimos, como músico de compañeros y principios de su compañero de composición Sammy drenaje, los colegas de su banda de soul un día Mayler Roger Mark Stein, gerente de carretera Neville Chester, promotor de conciertos y amigo Pat O Día, el legendario periodista norteamericano Al Aronowitz, rock, historiador de la música de Seattle Peter Blecha y muchos, muchos otros, este documental ofrece una mirada única en el mundo interior de Jimi Hendrix y viene un poco más para entender lo que hizo este artista legendario e intemporal lograr tanto.

DVDRIP 1 LINK - RMVB

(2012) Jimi Hendrix - Plays Berkeley (Nuevo) BRip

(2012) Jimi Hendrix - Plays Berkeley (Nuevo!!) BRip





Se puso en circulación una edición especial y muy interesante de “Jimi plays Berkeley” en formato DVD/Blue-ray, con el aliciente de tener 15 minutos de material inédito que no venían en el documental original, todo ello remasterizado y restaurado digitalmente para la ocasión. La grabación de la película corresponde a partes de dos conciertos ofrecidos por el mítico guitarrista de Seattle en el Community Theatre de la localidad californiana de Berkeley el 30 de mayo de 1970.

JIMI HENDRIX "Jimi plays Berkeley":
1. Pass It On (Straight Ahead)
2. Hey Baby (New Rising Sun)
3. Lover Man
4. Stone Free
5. Hey Joe
6. I Don't Live Today
7. Machine Gun
8. Foxey Lady
9. Star Spangled Banner
10. Purple Haze
11. Voodoo Child (Slight Return)

BRip 1 LINK

The Jimi Hendrix Experience - Live At Monterey (1967) SUBTITULADO DVDRIP

The Jimi Hendrix Experience - Live At Monterey (1967) SUBTITULADO DVDRIP



ACCEDER

lº festival de Monterey se convirtió en leyenda también porque fue una de las primeras grandes apariciones de Jimi Hendrix en Estados Unidos (fue incluido en el cartel por la insistencia de los miembros de los consejos de Paul McCartney) Aunque apenas era conocido en Estados Unidos, pese a haber tocado en varios grupos en los años 60, en apenas treinta minutos puso al público en pie. Hendrix utilizó todas sus armas para ello, tocando acordes con los dientes, con la guitarra sobre su espalda, y al final de la actuación ofreció su guitarra en ritual, la prendió fuego en pleno escenario, la rompió y arrojó sus restos a la multitud. Era la primera vez que en Estados Unidos se veía un espectáculo así. Fue uno de esos momentos que cambiarían el mundo del rock para siempre.

Tracklist Live At Monterey:

1. "Killing Floor" (Howlin' Wolf)
2. "Foxy Lady"
3. "Like a Rolling Stone" (Bob Dylan)
4. "Rock Me Baby" (Joe Josea, B. B. King)
5. "Hey Joe" (Billy Roberts)
6. "Can You See Me"
7. "The Wind Cries Mary"
8. "Purple Haze"
9. "Wild Thing" (Chip Taylor)
Chelmsford, England - February 25, 1967
- Stone Free
- Like a Rolling Stone

DVDRIP 1 LINK - SUBTITULADO!!

domingo, 2 de septiembre de 2012

VA If 6 Was 9: A Tribute To Jimi Hendrix (1990) [MP3]

VA – If 6 Was 9: A Tribute To Jimi Hendrix (1990) [MP3] 

 

Tomado de:
http://plixid.com/2011/06/15/va-if-6-was-9-a-tribute-to-jimi-hendrix-1990-mp3/

VA – If 6 Was 9: A Tribute To Jimi Hendrix (1990) [MP3]
Band:
Genre: Brit Pop, Indie Rock, Classic Rock
Country: UK
Year: 1990
Audio codec: MP3
Riptype: tracks
Bitrate: 320 kbps
Playtime: 69:06
Size: 159 MB
Site: plixid.com
Tracklist:
01. Thin White Rope – May This Be Love 3:53
02. Chuck Prophet & Scott Matthews – The Wind Cries Mary 3:55
03. Trick Bag – Fire 3:16
04. David Dreams – Third Stone From The Sun 6:46
05. Monks Of Doom – Spanish Castle Magic 3:29
06. The Corn Dollies – I Don’t Live Today 3:55
07. Thee Hypnotics – Can You See Me? 3:49
08. Bevis Frond – Who Knows? 7:26
09. The Shamen – Purple Haze 3:02
10. The Stretch Heads – Spanish Castle Magic 1:24
11. Giant Sand – Foxy Lady 3:34
12. Styler And Baldwin – You Got Me Floatin’ 3:44
13. Obsequious Cheesecake – If 6 Was 9 10:41
14. The Membranes – Voodoo Chile 3:48
15. 501 Spanish Verbs – Ain’t No Telling 1:41
16. The Mock Turtles – Are You Experienced 4:43

VA – If 6 Was 9: A Tribute To Jimi Hendrix (1990) [MP3]

VA – If 6 Was 9: A Tribute To Jimi Hendrix (1990) [MP3] 

 

Tomado de:
http://plixid.com/2011/06/15/va-if-6-was-9-a-tribute-to-jimi-hendrix-1990-mp3/

VA – If 6 Was 9: A Tribute To Jimi Hendrix (1990) [MP3]
Band:
Genre: Brit Pop, Indie Rock, Classic Rock
Country: UK
Year: 1990
Audio codec: MP3
Riptype: tracks
Bitrate: 320 kbps
Playtime: 69:06
Size: 159 MB
Site: plixid.com
Tracklist:
01. Thin White Rope – May This Be Love 3:53
02. Chuck Prophet & Scott Matthews – The Wind Cries Mary 3:55
03. Trick Bag – Fire 3:16
04. David Dreams – Third Stone From The Sun 6:46
05. Monks Of Doom – Spanish Castle Magic 3:29
06. The Corn Dollies – I Don’t Live Today 3:55
07. Thee Hypnotics – Can You See Me? 3:49
08. Bevis Frond – Who Knows? 7:26
09. The Shamen – Purple Haze 3:02
10. The Stretch Heads – Spanish Castle Magic 1:24
11. Giant Sand – Foxy Lady 3:34
12. Styler And Baldwin – You Got Me Floatin’ 3:44
13. Obsequious Cheesecake – If 6 Was 9 10:41
14. The Membranes – Voodoo Chile 3:48
15. 501 Spanish Verbs – Ain’t No Telling 1:41
16. The Mock Turtles – Are You Experienced 4:43

VA – If 6 Was 9: A Tribute To Jimi Hendrix (1990) [MP3]

VA – If 6 Was 9: A Tribute To Jimi Hendrix (1990) [MP3] 

 

Tomado de:
http://plixid.com/2011/06/15/va-if-6-was-9-a-tribute-to-jimi-hendrix-1990-mp3/

VA – If 6 Was 9: A Tribute To Jimi Hendrix (1990) [MP3]
Band:
Genre: Brit Pop, Indie Rock, Classic Rock
Country: UK
Year: 1990
Audio codec: MP3
Riptype: tracks
Bitrate: 320 kbps
Playtime: 69:06
Size: 159 MB
Site: plixid.com
Tracklist:
01. Thin White Rope – May This Be Love 3:53
02. Chuck Prophet & Scott Matthews – The Wind Cries Mary 3:55
03. Trick Bag – Fire 3:16
04. David Dreams – Third Stone From The Sun 6:46
05. Monks Of Doom – Spanish Castle Magic 3:29
06. The Corn Dollies – I Don’t Live Today 3:55
07. Thee Hypnotics – Can You See Me? 3:49
08. Bevis Frond – Who Knows? 7:26
09. The Shamen – Purple Haze 3:02
10. The Stretch Heads – Spanish Castle Magic 1:24
11. Giant Sand – Foxy Lady 3:34
12. Styler And Baldwin – You Got Me Floatin’ 3:44
13. Obsequious Cheesecake – If 6 Was 9 10:41
14. The Membranes – Voodoo Chile 3:48
15. 501 Spanish Verbs – Ain’t No Telling 1:41
16. The Mock Turtles – Are You Experienced 4:43

VA – If 6 Was 9: A Tribute To Jimi Hendrix (1990) [MP3]

VA – If 6 Was 9: A Tribute To Jimi Hendrix (1990) [MP3] 

 

Tomado de:
http://plixid.com/2011/06/15/va-if-6-was-9-a-tribute-to-jimi-hendrix-1990-mp3/

VA – If 6 Was 9: A Tribute To Jimi Hendrix (1990) [MP3]
Band:
Genre: Brit Pop, Indie Rock, Classic Rock
Country: UK
Year: 1990
Audio codec: MP3
Riptype: tracks
Bitrate: 320 kbps
Playtime: 69:06
Size: 159 MB
Site: plixid.com
Tracklist:
01. Thin White Rope – May This Be Love 3:53
02. Chuck Prophet & Scott Matthews – The Wind Cries Mary 3:55
03. Trick Bag – Fire 3:16
04. David Dreams – Third Stone From The Sun 6:46
05. Monks Of Doom – Spanish Castle Magic 3:29
06. The Corn Dollies – I Don’t Live Today 3:55
07. Thee Hypnotics – Can You See Me? 3:49
08. Bevis Frond – Who Knows? 7:26
09. The Shamen – Purple Haze 3:02
10. The Stretch Heads – Spanish Castle Magic 1:24
11. Giant Sand – Foxy Lady 3:34
12. Styler And Baldwin – You Got Me Floatin’ 3:44
13. Obsequious Cheesecake – If 6 Was 9 10:41
14. The Membranes – Voodoo Chile 3:48
15. 501 Spanish Verbs – Ain’t No Telling 1:41
16. The Mock Turtles – Are You Experienced 4:43

Wu-Tang Clan vs Jimi Hendrix – Killa Beez Experience (2011) [MP3]

Wu-Tang Clan vs Jimi Hendrix – Killa Beez Experience (2011) [MP3] 

 

Tomado de:

http://plixid.com/2011/06/11/wu-tang-clan-vs-jimi-hendrix-killa-beez-experience-2011-mp3/

Wu-Tang Clan vs Jimi Hendrix – Killa Beez Experience (2011) [MP3]
Genre: Rap
Country: USA
Year: 2011
Audio codec: MP3
Riptype: tracks
Bitrate: 128 kbps
Playtime: 00:35:55
Size: 39 MB
Site: plixid.com
Tracklist:
01. Intro
02. Apollo Kids & Gypsy Eyes
03. Baby I Got Ya Money & Cha
04. Publicity & Long Hot Summ
05. C.R.E.A.M. & The Wind Cri
06. R.E.C. Room & Voodoo Chil
07. Release Yo Delf & Psycho
08. Shimmy Shimmy Ya & Foxey
09. Labels & Machine Gun
10. G-Dini & Hey Joe
11. Interlude
12. Third World & Purple Haze

VA – Blue Haze: Songs of Jimi Hendrix (2000) [MP3]

VA – Blue Haze: Songs of Jimi Hendrix (2000) [MP3] 

 

Tomado de:

http://plixid.com/2011/01/28/va-blue-haze-songs-of-jimi-hendrix-2000-mp3/

VA – Blue Haze: Songs of Jimi Hendrix (2000) [MP3]
Band:
Genre: Blues/Blues Rock
Year: 2000
Audio codec: MP3
Riptype: tracks
Bitrate: 320 kbps
Playtime: 01:15:11
Size: 174 MB
Site: plixid.com
Tracklist:
01. Angel (Eric Bibb) – 3:53
02. Who Knows (Walter Trout/Popa Chubby/Jimmy Thackery) – 6:05
03. I Don’t Live Today (Eric Burdon) – 4:54
04. The Wind Cries Mary (Buddy Miles & Double Trouble) – 4:19
05. Purple Haze (Friend ‘N’ Fellow) – 2:56
06. Star Spangled Banner (Walter Trout & The Free Radicals) – 0:52
07. Hey Joe (Walter Trout & The Free Radicals) – 5:52
08. All Along The Watchtower (Taj Mahal/The Hula Blues Band) – 3:27
09. House Burning Down (Michelle Shocked) – 5:45
10. Voodoo Chile (Eric Cales/Trudy Lynn) – 5:15
11. Hear My Train Comin’ (Bernard Allison) – 4:21
12. Red House (Vernon Reid/Michael Hill) – 6:45
13. Belly Button Window (Ana Popovic) – 5:14
14. Remember (Alvin “Youngblood” Hart) – 3:21
15. Little Wing (Aynsley Lister) – 3:51
16. Third Stone From The Sun / The Story Of Life (Eric Burdon) – 8:13

sábado, 1 de septiembre de 2012

el mito de porque Buddy Miles no continuo en la banda gitana

El mito de porque Buddy Miles no continuo en la banda gitana.














Tomado de:

http://www.soul-patrol.com/funk/jh_bog.htm

That's What Happens When Earth Fucks With Space

 Jimi Hendrix and The Band of Gypsys

Or

That's What Happens When Earth Fucks With Space

By Oscar J. Jordan III


"Buddy Miles claims that Michael Jeffery, in a deliberate effort to sabotage the Band of Gypsys' s performance, slipped Hendrix LSD backstage. "Both my sister and I saw Jeffery slip Hendrix two tabs of acid, and I personally saw Hendrix take them. He looked so scared."





Jimi Hendrix wasn't stupid but he was naive. On October 15th 1965, he signed a three year exclusive recording contract with producer Ed Chalpin for PPX Inc in New York. At the time he was just a squirrel looking for a nut. A year later he would be discovered by Chas Chandler and the world would be introduced to fire breathing guitar and The Jimi Hendrix Experience. Chas was smart enough to buy up all of Jimi's outstanding contracts but Jimi neglected to tell Chas about one in particular. PPX Inc. After Jimi got a record deal with Warner Brothers, Chalpin demanded huge sums of cash for breach of contract. They went to court and it was eventually agreed upon in June of 69' that Jimi would record a live album not featuring The Experience, since nobody wanted to give PPX new studio material. This album would be given to PPX and be released by Capital records. Warner Brothers added a stipulation that the album not be called The Jimi Hendrix Experience, but something else as to disassociate the release from their name. This is how Jimi would satisfy Chalpin who was selling inferior recordings of Jimi from his pre-Experience days. The recordings were of low quality, other instruments were added, then sold as bonafide Jimi Hendrix recordings. Ironically in July of 67', Jimi showed up at Chalpin's studio oblivious to the legal maneuverings taking place. He just wanted to hang out with friends and show off his 8 string Hagstrom bass and new wah-wah pedal. "Wait until you hear this wah-wah pedal". Oh yeah, Chalpin recorded that too. They recorded him and later put it out on the market as a Jimi Hendrix recording. Check out this recorded dialogue:




Jimi
You can't, you know...like if you use it you can't put my name on the er...thing...right?
Curtis Knight
No, no, no. Hell no.
Jimi
Now, listen, huh...he can't do this, all right...ok?
Chalpin
Go ahead.
Jimi
Edward (Chalpin), can you hear me?
Chalpin
I can hear you loud enough.
Curtis Knight
You can't use his name for any of this.
Chalpin
Oh don't worry about it.
Jimi
No, but...no seriously though, seriously though..
Chalpin
It's our own tape, don't worry about it.
Jimi
Huh?
Chalpin
I won't use it. Don't worry.
Of course he would use it! Chalpin wasn't crazy, he was a businessman. Something with Jimi's name on it meant duckets in the bucket. The question is; "why did Jimi go back in the first place?" He was probably trying to smooth things over with Chalpin with the idea that he could use the tracks without his name. But what good would that have been if he couldn't use Jimi's name? He had to be unaware of the details of the suit. No, he wasn't stupid just naive.
By the later part of 1969 drummer Mitch Mitchell had already performed with Jimi at Woodstock and was back in England to spend some time at home. He later joined up with Jack Bruce and Larry Coryell. The band was called Jack Bruce and Friends. An agitated Noel Redding had already left the band after a Denver show in June of 69'. Bassist Billy Cox, an old Army and R&B band buddy had already replaced Noel and performed at Woodstock. Billy and Jimi went way back, playing together between 1961 and 1965 with The King Casuals. Buddy Miles and Jimi had met years before when Buddy was Wilson Picket's drummer. He joined The Electric Flag and later fronted his own band The Buddy Miles Express. With Buddy Miles in place as the drummer, The Band of Gypsys was born.
As early as September of 69' the three of them were jamming or in the studio working on a new album that was overdue for Warner Brothers. For all their hard work they had not completed any new material that was presentable. Hours and hours of studio time was spent jamming with out any finished songs. These sessions yielded early versions of "Room Full of Mirrors", "Ezy Rider", "Stepping Stone", "Izabella", "Dolly Dagger", "Burning Desire", "Message to Love", "Power of Soul", "Who Knows", and "Machine Gun".
Albert Allen: "Hendrix was trying to find a way to get to the black audience. He felt that if he put together a band that could reach that audience, he would please them. He wanted to be liked by blacks but I don't think he knew what ingredients he needed."
The bottom line was that after wading through all the so-called political and social ground-breaking aspirations for the band, Billy Cox and Buddy Miles were merely helping their friend out of a serious jam. They were great friends and musicians, and happened to be at the right place at the right time. They would book four shows at the Fillmore East over two days, record it, mix it, take the best stuff and give it to Ed Chalpin as a pay off. Yes, Jimi wished he had more Blacks in his audience. He wanted to please and not alienate his own people. But finding that elusive magic bullet that would get him in the good graces of an audience who was more attuned to Aretha Franklin, Otis Redding, and Smokey Robinson, was low on his list of priorities. It seemed that everyone else had higher expectations for the band than Jimi did. In the beginning he wasn't fully committed. He felt pushed into the situation but he had agreements to fulfill. He really just wanted to play and write good music.
Electric Gypsy: "It has become part of the Jimi Hendrix mythology that he was under pressure to form a black band. There may well have been demand from black nationalists that he should do this, there is no evidence that he actually complied. With his next venture (The Band Of Gypsys) the presence of two black musicians in a new trio format was sheer expediency.
Can you imagine the pressure he must have been under? While acknowledging responsibility for making the mistake of signing with Chalpin, he was getting pressured by various Black nationalist factions to be their spokesperson. This was during the Black Power movement of the 60's and if you weren't part of the solution you were considered part of the problem. Not only that, but he needed to give something to Warner Brothers and Capital, and at the same time prepare his new band for the Fillmore East shows. He had to whip the band into some kind of cohesive unit that would work. The tapes from the rehearsals at Baggys studios reveal a rough R&B band struggling to play together as a tight rhythmic unit. Creative ideas flowed constantly but were later jettisoned. Even Alan Douglas stepped in to organize rehearsals and recording, but Jimi's expensive and time consuming way of coming up with ideas through non-stop jamming was too frustrating for Alan to continue. It also created a power struggle between him and Mike Jeffrey with Jimi in the middle. Then there was the record company to deal with.
Johnny Winter: The white guys and managers would say, "Don't play with these niggers, man; the 14 year olds can't relate to all that space stuff. Get the cute English guys back." And the Black guys would tell him he was selling out to whitey. Jimi was a pretty sensitive person, plus he was loaded all the time, and he didn't know what to do.
Jimi just wanted to create music, but he was a Black star with a white audience. Insecure white kids could go see Jimi without having to worry about being seriously outnumbered by Blacks, as they would at a show by someone like Jackie Wilson. Jimi had no exposure to Blacks on Black radio because his music didn't fit into their Motown heavy format. Without this introduction to his own people he was a skinny ass freaky mother fucker who sold out to whitey.
Hendrix: "Black kids think the music is white now, which it isn't. The argument is not between black and white; that's just another game the establishment set up to turn us against one another..."
He may have thought that, but Black stations would not play his music anyway, regardless of the establishment. It wasn't about skin color, it was about where to place his music. What he was creating was just so outside of everything that was going on, even some white stations wouldn't play him. To add to his dilemma he was caught in a river of Black nationalist groups, record producers, musicians, women, drugs, and businessmen all competing for his money, his celebrity, his time, and his music. In addition, Mike Jeffrey couldn't stand Buddy Miles and did everything he could to turn Jimi against him. Jimi needed more time. But in December things started to look up. Jimi was very slowly beginning to regain his creative juices, and the band was coming together. The word on the street was that Jimi had a brand new bag. More earthy. Funky. Machine Gun was the talk of the town, and the band was all Black now. What gives???
Charles Shaar Murray: "It's generally received a fairly unenthusiastic press, but the Cox/Miles rhythm section has a heavy rolling fluidity which brings out a very different dimension in Hendrix's playing from the more familiar Redding/Mitchell team, which hinged on Redding's stiffness and Mitchell's flamboyant extroversion. For the record the Gypsys remain Miles Davis's favorite Jimi Hendrix rhythm section. ...The way Hendrix locks into the thick, lazy twitch of Cox and Miles's groove on the opening "Who Knows", creates a brand new funk which he never attained with any other combination, and one which found it's truest echoes in the seventies of one of Hendrix's sixties influences."
The story goes that on December 31, 1969 at the first show at the Fillmore East, Jimi pulled out all the stops and did his full stage show. The audience went wild. He later asked Bill Graham what he thought. Graham said it stunk, and that the audience would love him no matter what he did. All the stage antics simply made his performance under par. He could do push ups and the audience would love him because he was the great Jimi Hendrix. He did everything but play the music. Jimi was down about it, but for that second show Jimi just stood there and played, and played brilliantly. Graham describes the second show as "The most brilliant, emotional display of virtuoso electric guitar playing he had ever heard".
December 31, 1969 New Year's Eve
First Set:
Power of Soul, Lover Man, Hear my Train A Comin', Then Changes, Izabella, Machine Gun, Stop, Ezy Rider, Bleeding Heart, Earth Blues, Burning Desire.
Second Set:
Auld Lang Syne, Who Knows, Stepping Stone, Burning Desire, Fire, Ezy Rider, Machine Gun, Power of Soul, Stone Free, Sunshine of Your Love, Them Changes, Message to Love, Stop, Foxy Lady, Voodoo Child, Purple Haze.
"Happy New Year, goodbye 69'. Would you can do for me, is kiss my behind." Two incredible shows but the reviews were mixed. But you know how critics are...
Chris Albertson - Down Beat magazine: "Hendrix never really has considered himself much of a singer, and he is right. Perhaps that is why he let his guitar drown out his voice each time he sang while he did not allow it to interfere with Miles' vocals. Miles is a good blues singer, and I think Hendrix would be wise to let him handle that department. His work on the drums is not bad, but it cannot stand comparison with numerous jazz drummers."
Mike Jahn: "His playing is so loud, so fluid, and so rife with electronic distortions that it resembles that of no other currently popular performer."
Never before had Jimi sounded more funky. This was hard progressive funk. It was ground breaking music that pointed the way to where R&B was supposed to go. As opposed to the music of The Experience, The Band of Gypsys were earthy, very funky, and in the pocket. In my mind this is the band where Jimi rediscovered the "one"! The "one" is a hard accent on the first beat of a bar that is the key ingredient to funk. James Brown was the architect of this monster groove and it was later adopted and pulverized by George Clinton and many others.
January 1st 1970 New Year's Day
First Set:
Who knows, Machine Gun, Them Changes, Power of Soul, Stepping Stone, Foxey Lady, Stop, Earth Blues.
Second Set:
Stone Free, Them Changes, Power of Soul, Message to Love, Earth Blues, Machine Gun, Voodoo Child, We Gotta Live Together, Wild Thing, Hey Joe, Purple Haze.
Loraine Alterman: "Unfortunately A Band Of Gypsys doesn't quite measure up to Hendrix's art. Cox, an old friend of Hendrix, provides solid support on bass, but Miles insists on grabbing his share of the spotlight as a singer. The drummer seems to suffer from the delusion that he is another Otis Redding when neither his styling nor his voice have anything to distinguish him from the run of the mill R&B singer."
Alfred G. Aronowitz: "By the time the second set ended, at 3 this morning, the audience was on it's feet, clapping to the music and singing along "We got to live together, We got to live together."
John Woodruff: "To my mind Hendrix always had soul - it wasn't the Sly Stone or the James Brown type - it was the Hendrix type and it was rich. Now it is the Buddy Miles type with a lot of fast guitar work on the side. Give me Mitchell any day. He pushed Hendrix into new ideas all the time. ...Mitchell is incredible. Miles, well, he's a drummer."
The Song "Machine Gun" in my opinion has to be considered his masterpiece. Nothing before this with The Experience even comes close (except for possibly the Live at Berkeley version of "Hear My Train A Comin'"), particularly the version from the first set on New Years day. This version was chosen by Hendrix and Eddie Kramer to go on The Band of Gypsys album. It starts out with a dedication.
"Happy New Year, first of all. An' I hope you have about a million or two million more of 'em, if we can get over this summer. Nyeh heh, heh. We'd like to dedicate this one to, uh, sort of a draggy scene that's goin on, all the soldiers that are fightin' in Chicago and Milwaukee and New York...oh yes, and all the soldiers fighting in Vietnam. Like to do a thing called Machine Gun."
While the other versions of this song over the four shows were brilliant in their own right, this particular version seemed to bring together all the elements in the right place. It displayed the most feeling, dynamics, musicianship, band interaction, and the pain of the Vietnam war on a personal level. Not just pain for the American Soldiers who were there dug in deep in terror, but the plight of the people of Vietnam.
"Well I pick up my axe like a farmer, and your bullets keep knockin' me down."
Hendrix reminds us that there were people who lived there who were either being killed or traumatized. The post modern delta blues groove that Jimi sets up for Cox and Miles to take over, becomes relentless, heavy, and thick as a brick. This is stone cold slow funk with a delta blues sensibility! This song is a 20th Century American masterpiece joining the works of Duke Ellington, and Louis Armstrong. "Machine Gun" out weighs other great songs because it is so deep, yet so simple, and when it's done you feel like you've just watched a very intense movie in THX. The song is played using one chord. One chord! With this one chord and his maple necked Fender Strat tuned down a whole step to D, he blurs the gap between major and minor. This piece of work also happens to be the Encyclopedia Brittanica of everything that is possible with the electric guitar. A master class in feed back, whammy bar usage, sustain, over bends, double stops, effects, behind the neck tapping, spring manipulation, and how to create the sound of air. Cinematic, Jimi's guitar cries, wails and moans, displaying pictures of rice paddies, despair, screaming victims, bullets cutting through the thick humid air, and the pain of unjustified death. Jimi shows us through sheer sound that farmer on his knees, screaming at the top of his lungs, kneeling in a rice paddy, with a defiant fist in the air and a snarl on his lips. Then he is cut to pieces by a spray of bullets. Rat-a-tat-tat!
"The same way you shoot me down baby, you'll be goin' just the same, three times the pain. And your own self to blame."

Groove wise this songs is as hard gut bucket as it gets. Buddy Miles plays the shit out of those drums! Ladies and gentleman the monster is walking! When you hear the rat-a-tat-tat of the machine gun, Buddy Miles makes you feel it hitting you in the chest. Billy Cox had ESP with Jimi. All they needed was a look from each other and they were together like Siamese twins. Holding down that groove and keeping it alive and steady was his gift. Few can match his ability to make his bass surge, breath, and pulsate all at the same time. It's that deep southern R&B vibe he puts forth that makes this song so deep and earthy. Billy Cox grounds us with deep southern R&B, Hendrix takes us to the outskirts of infinity, and Buddy Miles beats the shit out of everybody. It's almost performance art but the song lets your mind see all the action. Like Hitchcock, Hendrix pans the camera away from the subject to allow you to imagine the absolute worst. Yeah, I like this song alot. But opinions varied in regards to Buddy Miles's drumming.
Charles Shaar Murray: "Whereas Mitch was all fire and air, with one foot in the jazz world of Elvin Jones and Tony Williams and the other in the flamboyant Britrock double-bass-drum tradition of Keith Moon and Ginger Baker, Miles was earthier to the max with on-the-one roots in deep heavy funk. He was incapable of soaring into the up-and-out as Mitchell could, but he could anchor Hendrix as Mitchell couldn't. The Experience rhythm section was wiry; the Gypsys were solid, meaty and muscular. It wasn't just the musicians' skins that were blacker; the music was too."

After the last Fillmore shows while Jimi rehearsed the band, Mike Jeffrey was plotting to bring The Experience back together. That last Fillmore show was the only show that The Band of Gypsys were committed to and in Mike Jeffrey's mind it was time to move on. The Band of Gypsys was simply a project Jimi put together to take him to the next project. The Jimi Hendrix Experience became Gypsys Sons and Rainbows, which became The Band of Gypsys, which would later evolve into something else. This something else might have been a project with Steve Winwood. Lots of ideas were up in the air and all this could change at any time because in an interview with The Record Mirror Jimi stated that he would "play with Mitch maybe, but not with Noel for sure". So then you have to ask yourself, what's wrong with Buddy Miles?
Robert Wyatt: "Buddy could be pleasantly messy. He wasn't as tight as a Stax drummer. He was no drum machine; his rolls would clatter about a bit."
Mike Jeffrey, with his knee in Jimi's back, put on the pressure to get rid of Miles. He did whatever he needed to do to get his way. The effects of coercion and alienation took their toll on Jimi. Jeffrey simply did not want The Band of Gypsys to exist. Noel Redding got a call to reform The Experience! Things got worse when Jimi's drug abuse worsened, and he and Miles got into a few arguments. Jimi was the star, but Miles though dedicated to the project, had a large ego. He wanted to be a star in his own right. After all, Miles's last album "Electric Church" had done very well for Mercury Records and they wanted him back. He was a successful player in the music industry and had his own core audience that he brought to The Band Of Gypsys' shows and to the record stores. This could cause some conflict.

Mike Bloomfield: "Buddy is Superspade. If you melted down James Brown and Arthur Conley and Otis Redding into one enormous spade, you'd have Buddy...he is the quintessence of all R&B amassed in one super talented human being. His singing is just superb, his drumming is just the best. He's the superman."
Electric Gypsy: "...Jimi was not happy having Buddy Miles as his regular drummer because he wasn't good enough. Jimi wanted someone like Mitch to play against. Buddy was fine for jamming at the Scene and socially he was great fun - he and Jimi had some good times together. But as Gerry Stickells observed, Buddy was a solid, lay down the beat, rock'n' roll drummer. Mitch had a certain bit of jazz background there that allowed him to move around a bit, around what Jimi was doing.
Jimi didn't handle this situation at all well. He needed to make some hard choices and voice them, but he could not come to a decision. He knew what he wanted to do but couldn't look Buddy in the eye with the truth. To add to all of this, Jimi had a run in with Mike Jeffrey. Jeffrey demanded that he fire Buddy Miles or he could tear up his contract. As usual the record company had their own ideas of what was best for Jimi.

Billy Cox: "Buddy and I thought that because they had successfully marketed the Jimi Hendrix Experience as being these two white guys, with Jimi in the middle, they didn't want to change horses midstream and go with three black guys up there."

On January 28th 1970, The Band of Gypsys were to play last their show at Madison Square Garden for the Winter Festival For Peace. It was organized by the Vietnam Moratorium committee with Peter Yarrow of Peter, Paul, and Mary running the show and getting all the talent to play for free. Jimi showed up too stoned to play.
Johnny Winter: "When I saw him it gave me the chills. It was the most horrible thing I'd ever seen. He came in with his entourage of people and it was like he was already dead. He just walked in and even though Jimi and I weren't the greatest of friends, we always talked, always - and he came in with his head down, sat on the couch alone and put his head in his hands. He didn't say a word to anybody and no one spoke to him. He didn't move until it was time for the show. He really wanted to do that gig, but he never should have."
As he walked on stage a woman yelled out "Foxey Lady!". Jimi responded with "Foxey Lady is sittin' right over there, in the yellow underpants stained with dirt and blood." People in the audience were mortified! He then performed terrible versions of "Who Knows" and "Earth Blues", then stumbled to the mike and said "That's what happens when earth fucks with space, never forget that." He then sat down on the stage near the drums and refused to continue. Buddy, trying to take control of the situation, addressed the audience. "Listen it seems as though we are not quite getting it together here. Just give us a little more time because it has been hard. Give us a few minutes and we'll try to get something together." Jimi unplugged his guitar, went back to his dressing room, and bent over with stomach cramps.
Sacha Reins: "Jimi picks up his guitar again, and he tries to start another song, but it is even worse. Then he throws his guitar on the floor and leaves, his body shaking from sobbing. Apart from a few fools who are booing, everybody is silent. They are getting up and stand in silence, unable to comfort a friend, the idiots."
Billy Cox: Buddy and I walked over to Madison Square Garden, went into the dressing room, and there was Jimi. He was not in the best shape. Jimi was sitting next to Jeffery, and we knew it wasn't going to work. Jimi was in bad shape. We thought about not going out there, because someone was trying to make assholes out of us, but we did. We thought Jimi might be able to make it, but we only got through that one song before it started coming apart. What went down was very embarrassing, and it left Jimi angry and disillusioned. It was unfortunate."


From the book Setting the Record Straight : "Buddy Miles claims that Michael Jeffery, in a deliberate effort to sabotage the Band of Gypsys' s performance, slipped Hendrix LSD backstage. "Both my sister and I saw Jeffery slip Hendrix two tabs of acid, and I personally saw Hendrix take them. He looked so scared.""
We'll probably never find out the truth. Some say Jimi accidentally did it to himself. After all, this had happened before in Germany. Others say that Jimi was already high and Mike Jeffrey made it worse by giving him acid before the show. The popular belief is that Mike Jeffrey gave Jimi bad acid as a "Final Solution" to destroy the band publicly. This was backed up by Buddy Miles' statement. Whatever the cause, it was the end of The Band of Gypsys. Backstage Mike Jeffrey confronted Buddy Miles and told him he was fired. Billy Cox didn't feel welcome and went home to Nashville. Noel Redding and Mitch Mitchell would be soon on their way to New York from England. The next day in the press, Jimi made a statement to the effect that he was not happy with The Band of Gypsys.

He singled out Buddy as having too much "earth" for his taste. Throughout my research for this essay that word kept popping up. Earth. What does that mean? Maybe there was a little too much James Brown and not enough Tony Williams. Too much funk and not enough of Jazz? Too much earth fucking with space? I've always sought that magical drummer who could combine Mitchell's unadulterated fire, flash and mayhem, with Miles's earth, weight and gut bucket funk. Imagine a drummer who could fill that position for Jimi, fulfilling his most urgent musical and emotional needs. The later rhythm section of Cox and Mitchell effects a groovalistic compromise between the two radically different feels. Buddy Miles and Mitch Mitchell were two sides of the same coin. Both brilliant musicians. Whenever I hear a Hendrix tune I always wonder what the other would have brought to the table.





Ahora en español:
Eso es lo que sucede cuando la Tierra folla con el espacio

 
Jimi Hendrix y The Band of GypsysoEso es lo que sucede cuando la Tierra folla con el espacio
Por Oscar J. Jordan III
" Buddy Miles afirma que Michael Jeffery, en un esfuerzo deliberado para sabotear la Banda de rendimiento Gypsys ' s , se deslizó Hendrix LSD backstage . " Tanto mi hermana y yo vimos Jeffery deslizamiento Hendrix dos fichas de ácido , y yo personalmente vi Hendrix tomarlos . Se veía tan asustada " .Jimi Hendrix no era estúpido pero era ingenuo. El 15 de octubre de 1965, firmó un contrato de grabación exclusiva de tres años con el productor Ed Chalpin para PPX Inc en Nueva York. En ese momento no era más que una ardilla en busca de una nuez. Un año más tarde se descubrió por Chas Chandler y el mundo sería introducido al fuego guitarra respiración y The Jimi Hendrix Experience. Chas era lo suficientemente inteligente como para comprar todos los contratos pendientes de Jimi Jimi pero olvidaron decirle Chas cerca de uno en particular. PPX Inc. Después de Jimi consiguió un contrato discográfico con Warner Brothers, Chalpin exigió enormes sumas de dinero por incumplimiento de contrato . Ellos fueron a la corte y fue finalmente acordado en junio del 69 ' que Jimi grabaría un disco en directo no cuenta con la experiencia , ya que nadie quería dar un nuevo material de estudio PPX . Este álbum se dará a PPX y será lanzado por los expedientes de capital . Warner Brothers agregó una estipulación de que el álbum no se llamará The Jimi Hendrix Experience, pero también algo más para desvincular la liberación de su nombre. Así es como Jimi satisfaría Chalpin que vendía grabaciones inferiores de Jimi de sus días pre - Experiencia . Las grabaciones fueron de baja calidad, se añadieron otros instrumentos , y luego vendido como bonafide Jimi Hendrix grabaciones . Irónicamente , en julio del 67 ' , Jimi se presentó en el estudio de Chalpin ajeno a las maniobras legales que tienen lugar . Él sólo quería pasar el rato con amigos y mostrar sus 8 cuerdas Hagstrom bajo y nuevo pedal wah- wah. " Espere hasta que escuche este pedal wah -wah " . Oh sí, Chalpin registró también. Lo graban y luego lo puso fuera en el mercado como una grabación de Jimi Hendrix. Echa un vistazo a este diálogo grabado :JimiNo se puede , ya sabes ... como si lo usas no puedes poner mi nombre en la er ... cosa ... ¿no?Curtis KnightNo, no, no. Por supuesto que no .JimiAhora , escucha, eh ... él no puede hacer esto , está bien ... ok ?ChalpinAdelante.JimiEdward ( Chalpin ) , ¿puedes oírme ?ChalpinTe oigo lo suficientemente alto .Curtis KnightUsted no puede usar su nombre para nada de esto.ChalpinOh, no te preocupes por eso .JimiNo, pero ... no, en serio , aunque , en serio , aunque ..ChalpinEs nuestra propia cinta, no te preocupes por eso .Jimi¿Eh ?ChalpinNo lo voy a utilizar . No se preocupe .Por supuesto que lo usaría ! Chalpin no estaba loco , era un hombre de negocios. Algo con el nombre de Jimi en él significaba Duckets en el cubo. La pregunta es: " ¿por qué Jimi volver atrás en el primer lugar? " Probablemente estaba tratando de suavizar las cosas con Chalpin con la idea de que podía utilizar las pistas sin su nombre. Pero ¿de qué habría que haber sido si no podía usar el nombre de Jimi ? Tenía que ser conscientes de los detalles de la demanda. No, no era estúpido simplemente ingenuo.En la última parte del 1969 el baterista Mitch Mitchell ya había actuado con Jimi en Woodstock y estaba de vuelta en Inglaterra para pasar un tiempo en casa. Más tarde se unió a Jack Bruce y Larry Coryell . La banda se llamaba Jack Bruce y amigos . Un agitado Noel Redding ya había dejado la banda después de un show en Denver en junio del 69 . El bajista Billy Cox, un antiguo Ejército y R & B grupo de amigos que ya habían reemplazado a Noel y actuó en Woodstock. Billy y Jimi iban camino de vuelta , jugando juntos entre 1961 y 1965 con The King Casuals . Buddy Miles y Jimi había conocido años antes, cuando era el batería de Amigos de Wilson Picket . Se unió a The Electric Flag y posteriormente afrontó su propia banda The Buddy Miles Express. Con Buddy Miles en su lugar como el batería , nació The Band of Gypsys .Ya en septiembre del 69 ' los tres de ellos eran atascos o en el estudio trabajando en un nuevo álbum que fue vencida por Warner Brothers. Por todo su trabajo duro no haber completado ningún material nuevo que era presentable. Horas y horas de tiempo de estudio se gastaron jamming sin ningún canciones terminadas . Estas sesiones se produjeron las primeras versiones de "Room Full of Mirrors ", " Ezy Rider" , " Stepping Stone ", " Izabella ", " Dolly Dagger" , " Burning Desire " , "Message to Love" , "Power of Soul ", " Quién sabe " , y" Machine Gun " .Albert Allen : " Hendrix estaba tratando de encontrar una manera de llegar al público negro Sintió que si él armó una banda que podría llegar a esa audiencia , él complacerlos Quería ser del agrado de los negros , pero yo no. . creo que él sabía qué ingredientes que necesitaba " .La conclusión fue que después de vadear a través de toda la llamada innovadora política y social aspiraciones de la banda, Billy Cox y Buddy Miles fueron simplemente ayudando a su amigo a salir del aprieto serio. Fueron grandes amigos y músicos , y pasaron a estar en el lugar correcto en el momento adecuado. Ellos reservar cuatro shows en el Fillmore East en dos días, grabar , mezclar , tomar el mejor material y darle a Ed Chalpin como sus frutos. Sí , Jimi deseaba tener más negros de su audiencia . Quería agradar y no alienar a su propio pueblo. Pero la búsqueda de la bala mágica difícil de alcanzar que lo conseguiría en el favor de un público que estaba más en sintonía con Aretha Franklin , Otis Redding y Smokey Robinson, fue baja en su lista de prioridades. Parecía que todo el mundo tenía expectativas más altas para la banda de Jimi hizo. Al principio no estaba plenamente comprometido . Se sintió empujado a la situación, pero él tenía que cumplir los acuerdos . Realmente sólo quería jugar y escribir buena música.Electric Gypsy : " Se ha convertido en parte de la mitología de Jimi Hendrix que estaba bajo presión para formar una banda de negro Pudo muy bien haber sido la demanda de los nacionalistas negros que él debe hacer esto, no hay pruebas de que en realidad cumplió con su . . próxima aventura (The Band Of Gypsys ) la presencia de dos músicos negros en un nuevo formato de trío fue pura conveniencia.¿Puede usted imaginar la presión que debe de haber estado bajo ? Si bien reconoce la responsabilidad de cometer el error de firmar con Chalpin , él se estaba presionado por varias facciones nacionalistas negros para ser su portavoz . Esto fue durante el movimiento del Poder Negro de los años 60 y si no fuera parte de la solución que se considera parte del problema. No sólo eso, sino que tenía que dar algo a Warner Brothers y el capital , y al mismo tiempo preparar su nueva banda para los conciertos Fillmore East . Tuvo que azotar a la banda en una especie de unidad coherente que funcione . Las cintas de los ensayos en los estudios Baggys revelan una banda rugosa R & B que lucha por jugar juntos como una unidad rítmica apretado. Ideas creativas fluyen constantemente , pero más tarde se deshicieron . Incluso Alan Douglas dio un paso en la organización de los ensayos y la grabación , pero es muy costoso y consume tiempo de Jimi de la creación de ideas a través de interferencia sin parar era demasiado frustrante para Alan para continuar. También se creó una lucha de poder entre él y Mike Jeffrey con Jimi en el centro. Luego fue la compañía discográfica de tratar.Johnny Winter : Los hombres blancos y gerentes dirían : "No juegue con estos negros , hombre , los niños de 14 años no pueden relacionarse con todo eso espacio Recibe los chicos ingleses lindos de nuevo . ". Y los chicos negros le decían que estaba vendiendo a blanquito . Jimi era una persona muy sensible , además de que se ha cargado todo el tiempo, y que no sabía qué hacer.Jimi sólo quería crear música , pero él era una estrella Negro con un público blanco. Los niños blancos inseguros podrían ir a ver a Jimi sin tener que preocuparse de ser gravemente superados en número por los negros , como lo harían en una exposición por alguien como Jackie Wilson. Jimi tenía ninguna exposición a los negros en la radio Negro porque su música no encajaba en su formato pesada Motown. Sin esta introducción a su propio pueblo era un culo flaco extraño hijo de puta que se vendió a blanquito .Hendrix : "Los niños negros piensan que la música es blanco ahora , que no es el argumento no es entre blanco y negro , eso es simplemente otro juego el establecimiento creado para volvernos unos contra otros ... ".Es posible que haya pensado en eso, pero las estaciones de Negro no tocar su música de todos modos, independientemente del establecimiento. No se trataba de color de la piel , que era acerca de dónde colocar su música. Lo que él estaba creando era tan fuera de todo lo que estaba pasando, incluso algunas estaciones blancas no se lo juegan. Para agregar a su dilema fue capturado en un río de los grupos nacionalistas negros , productores discográficos , músicos , mujeres , drogas, y hombres de negocios que compiten por su dinero, su fama , su tiempo, y su música . Además , Mike Jeffrey no podía soportar Buddy Miles y hizo todo lo posible para convertir Jimi contra. Jimi necesitaba más tiempo . Pero en diciembre las cosas empezaron a mejorar. Jimi empezaba lentamente a recuperar sus jugos creativos , y el grupo se está formando . La palabra en la calle es que Jimi tenía una bolsa nueva. Más terrenal . Funky . Machine Gun fue la comidilla de la ciudad , y la banda era Negro ahora . ¿Qué pasa? ? ?Charles Shaar Murray : " Es generalmente recibido una prensa bastante poco entusiasta , pero la sección rítmica Miles Cox / tiene una fluidez de rodadura pesada que pone de manifiesto una dimensión muy diferente de juego de Hendrix del equipo más familiar Redding / Mitchell , que giraba en torno a la rigidez de Redding y extroversión de Mitchell extravagante . Para el registro de los Gitanos siguen sección rítmica Jimi Hendrix favorito de Miles Davis .... la forma Hendrix encaje en la espesa y contracción lenta de ranura Cox y de Miles en la apertura de "Who Knows" , crea una nueva marca que el funk nunca alcanza con cualquier otra combinación , y uno que encontró sus ecos verdaderos en los años setenta de una de las influencias sixties de Hendrix " .La historia cuenta que el 31 de diciembre de 1969 en el primer concierto en el Fillmore East , Jimi sacó todas las paradas e hizo su espectáculo en el escenario completo. El público se volvió loco . Más tarde se le preguntó Bill Graham lo que pensaba . Graham dijo que olía mal , y que el público lo amaría sin importar lo que hizo. Todas las payasadas etapa simplemente hicieron su actuación bajo par. Podía hacer flexiones y el público lo amaría porque él fue el gran Jimi Hendrix. Lo hizo todo, pero jugar la música. Jimi cayó sobre él, pero para ese segundo concierto Jimi se quedó allí y jugó y jugó de manera brillante . Graham describe el segundo espectáculo como " el más brillante , exhibición emocional de virtuoso guitarra eléctrica que había oído " .31 de diciembre de 1969 la víspera de Año NuevoPrimer Set :Poder del Alma, Lover Man , Hear My Train A Comin ' , entonces los cambios , Izabella , Ametralladora , Stop, Ezy Rider, Bleeding Heart , Blues Tierra, Burning Desire .Segundo Set:Auld Lang Syne , quién sabe, Stepping Stone, deseo ardiente , fuego , Ezy Rider, Ametralladora, Poder del Alma, Stone Free , Sunshine of Your Love , los cambia , Message to Love , Stop, Foxy Lady , Voodoo Child , Purple Haze ."Feliz Año Nuevo , adiós 69 . ¿Le puede hacer por mí, es besar mi trasero . " Dos shows increíbles pero las críticas fueron variadas. Pero usted sabe cómo son los críticos ...Chris Albertson - la revista Down Beat: " Hendrix en realidad nunca se ha considerado a sí mismo mucho más de un cantante , y tiene razón Quizá por eso dejó que su guitarra se oiga su voz cada vez que cantaba mientras él no permita que interfieran con Miles. ' voces. Miles es un buen cantante de blues , y creo que Hendrix sería prudente dejar que manejar ese departamento. Su trabajo en la batería no está mal , pero no pueden compararse con numerosos bateristas de jazz . "Mike Jahn : " Su forma de tocar es tan fuerte , tan fluido , y por lo tanto llena de distorsiones electrónicas que se asemeja a la de ningún otro artista actualmente popular. "Nunca antes Jimi había sonado más funky. Esto fue difícil el funk progresivo. Era tierra de música innovador que señaló el camino hacia donde se suponía R & B para ir. A diferencia de la música de The Experience, The Band of Gypsys eran terroso, muy de moda , y en el bolsillo. En mi opinión esta es la banda donde Jimi redescubrió el "uno" ! El "uno" es un acento duro en el primer tiempo de un bar que es el ingrediente clave de funk. James Brown fue el arquitecto de esta ranura monstruo y que más tarde fue adoptado y pulverizado por George Clinton y muchos otros.01 de enero 1970 Día de Año NuevoPrimer Set :Quién sabe , Ametralladora , los cambia , Poder del Alma , Pasadera , Foxey Señora , Parada , Blues Tierra .Segundo Set:Piedra Libre , los cambia , Poder del Alma , Mensaje de amor, tierra Blues, Machine Gun , Voodoo Child , tenemos que vivir juntos, Wild Thing, Hey Joe , Purple Haze.Loraine Alterman : . "Desafortunadamente A Band Of Gypsys no muy a la altura del arte de Hendrix Cox, un viejo amigo de Hendrix, proporciona soporte sólido en el bajo, pero Miles insiste en agarrar su parte de la atención como cantante La batería parece. a sufrir la ilusión de que se trata de otro Otis Redding cuando ni su estilo ni su voz tiene nada que lo distinguiera de los dueños de la fábrica de R & B cantante " .Alfred G. Aronowitz : " En el momento en el segundo set terminó a las 3 de la mañana , el público estaba en sus pies , aplaudiendo a la música y el canto a lo largo de " Tenemos que vivir juntos, llegamos a vivir juntos " .John Woodruff : " A mi modo de Hendrix siempre tuvo alma - que no era el Sly Stone o el tipo James Brown - que era el tipo Hendrix y era rica Ahora es el Buddy Miles tipo con una gran cantidad de trabajo de la guitarra rápido en . el lateral. Dame Mitchell cualquier día. empujó Hendrix en nuevas ideas todo el tiempo .... Mitchell es increíble. Miles, bueno, es un baterista . "La canción " Machine Gun" en mi opinión, tiene que ser considerada su obra maestra. Nada antes de esto con la experiencia ni siquiera se acerca (a excepción de , posiblemente, la vivo en la versión Berkeley de " Hear My Train A Comin ' " ), en particular la versión de la primera serie en día de Año Nuevo . Esta versión fue elegido por Hendrix y Eddie Kramer ir en The Band of Gypsys álbum. Se comienza con una dedicatoria."Feliz Año Nuevo , en primer lugar . Un" Espero que tengas un millón o dos millones más de ellos , si podemos superar este verano. Nyeh je, je . Nos gustaría dedicar este para , uh , una especie de escena draggy que está pasando en todos los soldados que están peleando en Chicago y Milwaukee y Nueva York ... oh sí, y todos los soldados que luchaban en Vietnam. al igual que ver una cosa llamada Machine Gun ".Mientras que las otras versiones de esta canción durante los cuatro espectáculos eran brillantes en su propio derecho, esta versión en particular parecía reunir todos los elementos en el lugar correcto. Se mostró el mayor sentimiento , la dinámica, la musicalidad , la interacción de la banda, y el dolor de la guerra de Vietnam en un nivel personal. No sólo el dolor de los soldados estadounidenses que estaban allí excavada en lo profundo de terror , pero la difícil situación del pueblo de Vietnam." Bueno, yo recojo mi hacha como un granjero y sus balas mantener knockin ' Me Down ".Hendrix nos recuerda que había gente que vivía allí que fueron ya sea la muerte o traumatizados . El moderno delta blues groove post que Jimi prepara para Cox y Miles de hacerse cargo , se vuelve implacable , pesado y duro como un ladrillo . Esta es la piedra el funk lento frío con una sensibilidad de blues delta ! Esta canción es una obra de arte americano del siglo 20 que une las obras de Duke Ellington y Louis Armstrong. "Machine Gun " fuera pesa más grandes canciones , porque es muy profundo, sin embargo, tan simple, y cuando se hace se siente como que ha acaba de ver una película muy intensa en THX . La canción se juega con una cuerda . Una cuerda ! Con este acorde y su cuello de arce Fender Strat atentos abajo todo un paso a D , se desdibuja la diferencia entre mayores y menores . Este trabajo también pasa a ser la Britannica Enciclopedia de todo lo que es posible con la guitarra eléctrica. Una clase magistral de retroalimentación , el uso de palanca de vibrato , sostener , más curvas , paradas dobles , efectos, detrás del tapping cuello , la manipulación de la primavera, y cómo crear el sonido del aire . Cinematic , el llanto de la guitarra de Jimi , lamentos y gemidos , que muestra imágenes de los campos de arroz , la desesperación , víctimas gritando , balas que atraviesan el aire húmedo de espesor , y el dolor de la muerte injustificada . Jimi nos muestra a través del sonido puro ese agricultor de rodillas , gritando en la parte superior de sus pulmones , de rodillas en un campo de arroz , con un puño desafiante en el aire y una mueca en los labios. Luego se corta en pedazos por una lluvia de balas. Rat -a- tat- tat !" De la misma manera que me Down Baby disparar , se le va todo lo mismo , tres veces el dolor. Y su propio ser el culpable. "
Groove sabio estas canciones es el cubo de tripa dura como se pone. Buddy Miles toca la mierda de los tambores! Señoras y señores, el monstruo es caminar ! Cuando escuche el rat -a- tat- tat de la ametralladora , Buddy Miles te hace sentir que te golpea en el pecho. Billy Cox tenía ESP con Jimi . Todo lo que necesitaban era una mirada el uno del otro y estaban juntos como hermanos siameses . Si mantiene pulsado ese surco y mantenerlo vivo y constante fue su regalo. Pocos pueden igualar su habilidad para hacer su oleada de graves , la respiración y pulsar al mismo tiempo. Es que en el fondo sur de R & B ambiente ha sacado fuera que hace que este tema tan profundo y terroso. Billy Cox nos recinto con profunda sur de R & B, Hendrix nos lleva a las afueras de la infinidad , y Buddy Miles le gana a la mierda de todo el mundo . Es arte casi el rendimiento, pero la canción le permite a su mente ver toda la acción. Como Hitchcock, Hendrix cacerolas de la cámara lejos de la materia que le permite imaginar los peores absolutos . Sí, me gusta mucho esta canción . Pero las opiniones varían en cuanto a Buddy Miles de tambores.Charles Shaar Murray : "Mientras que Mitch era todo fuego y el aire , con un pie en el mundo del jazz de Elvin Jones y Tony Williams y el otro en el Britrock extravagante tradición de doble bombo de Keith Moon y Ginger Baker, Miles era terrenal a . máximo con en el lugar de una raíz profunda en el funk pesado era incapaz de elevarse en el para arriba- y-hacia fuera como Mitchell pudo, pero no pudo anclar Hendrix como Mitchell no pudo la sección rítmica experiencia era enjuto ; . los Gitanos fueron sólidos , carnoso y musculoso no eran sólo las pieles de los músicos que eran negros ; . la música era demasiado " .
Después de la última muestra Fillmore mientras Jimi ensayaba la banda, Mike Jeffrey estaba conspirando para llevar la experiencia de volver a estar juntos . El último Fillmore espectáculo fue el único espectáculo que La Banda de Gitanos se compromete a , y en la mente de Mike Jeffrey era el momento de seguir adelante. The Band of Gypsys era simplemente un proyecto de Jimi puso juntos para llevarlo al siguiente proyecto. The Jimi Hendrix Experience convirtió Gypsys Sons y arco iris , que se convirtió en The Band of Gypsys , que más tarde evolucionaría en otra cosa. Ese algo más podría haber sido un proyecto con Steve Winwood . Muchas ideas estaban en el aire y todo esto podría cambiar en cualquier momento debido a que en una entrevista con The Record Espejo Jimi dijo que iba a " jugar con Mitch tal vez, pero no con Noel con seguridad." Entonces usted tiene que preguntarse , ¿qué pasa con Buddy Miles ?Robert Wyatt : "Buddy puede ser agradablemente sucio Él no era tan fuerte como un tambor Stax No era una caja de ritmos , sus rollos se estrépito sobre un poco . . . "Mike Jeffrey , con la rodilla en la espalda de Jimi , se puso la presión para deshacerse de Miles. Él hizo lo que tenía que hacer para salirse con la suya . Los efectos de coacción y alienación pasaron factura a Jimi . Jeffrey simplemente no quería que The Band of Gypsys de existir. Noel Redding recibió una llamada a la reforma a la experiencia! Las cosas empeoraron cuando el abuso de drogas de Jimi empeoró, y él y Miles llegaron en unos pocos argumentos. Jimi era la estrella, pero Miles aunque dedicado al proyecto , tenía un gran ego. Quería ser una estrella por derecho propio . Después de todo , el último álbum de Miles " Electric Church " ha hecho muy bien para Mercury Records y lo quería de vuelta . Él era un jugador de éxito en la industria musical y tenía su propia audiencia principal que trajo a la banda de espectáculos Gypsys ' y para las tiendas de discos . Esto podría causar algún conflicto .
Mike Bloomfield : "Buddy es Superspade Si se funde James Brown y Arthur Conley y Otis Redding en una enorme espada , tendrías compinche ... que es la quintaesencia de todos los R & B reunido en un solo ser humano súper talentoso Su canto . . es sencillamente magnífico , su batería es de lo mejor . Él es el superhombre " .Electric Gypsy : " ... Jimi no estaba contento con Buddy Miles como su baterista regular, ya que no era lo suficientemente bueno como Jimi quería alguien como Mitch jugar contra compinche estaba bien para improvisar en la escena social y fue muy divertido - . . él y Jimi tenía algunos buenos momentos juntos. Pero, como observó Gerry Stickells , Buddy era un sólido , establecer el ritmo, rock'n ' baterista roll. Mitch tuvo un cierto poco de historia del jazz allí que le permitía moverse un poco, alrededor de lo que estaba haciendo Jimi .Jimi no manejar esta situación del todo bien . Tenía que tomar algunas decisiones difíciles y hacerse eco de ellos, pero no pudo llegar a una decisión. Él sabía lo que quería hacer, pero no podía mirar a los ojos de amigos con la verdad. Para añadir a todo esto , Jimi tuvo un encuentro con Mike Jeffrey . Jeffrey le exigió que disparar Buddy Miles o podría romper su contrato. Como de costumbre, la compañía discográfica tenía sus propias ideas de lo que era mejor para Jimi .
Billy Cox : "Buddy y yo pensaba que ya se habían comercializado con éxito la Jimi Hendrix Experience como estos dos hombres blancos , con Jimi en el medio, que no querían cambiar de caballo medio de la corriente e ir con tres chicos negros hasta allí. "
El 28 de enero de 1970, The Band of Gypsys fueron a jugar su último espectáculo en el Madison Square Garden para el Festival de Invierno de la paz. Fue organizado por el comité de Moratoria de Vietnam con Peter Yarrow de Peter , Paul y Mary de ejecutar el programa y conseguir todo el talento para jugar gratis . Jimi apareció demasiado drogado para jugar.Johnny Winter : " Cuando lo vi me dio escalofríos Fue la cosa más horrible que he visto Él entró con su séquito de gente y era como si ya estuviera muerto Él acaba de entrar y aunque . . . Jimi y no eran de lo mejor de los amigos, que siempre hablamos , siempre - y él entró con la cabeza baja , se sentó en el sofá solo y puso su cabeza en sus manos él no dijo ni una palabra a nadie y no. se hablaba de él. él no se movió hasta la hora del show . realmente quería hacer ese concierto , pero nunca debe tener. "Mientras caminaba en el escenario una mujer gritó: " Señora Foxey " . Jimi respondió con " Foxey Señora está sentado justo allí , en los calzoncillos amarillos manchados de tierra y sangre . " La gente en la audiencia fueron mortificados ! A continuación, realizó versiones terribles de "Who Knows" y " azules Tierra ", luego se tambaleó al micrófono y dijo: "Eso es lo que sucede cuando la tierra se folla con el espacio , nunca olvides eso. " Luego se sentó en el escenario cerca de la batería y se negó a continuar. Amigo, tratando de tomar el control de la situación, se dirigió al público . "Escucha , parece como si no estamos recibiendo muy juntos aquí . Sólo nos dan un poco más de tiempo , ya que ha sido difícil . Danos unos minutos y vamos a tratar de hacer algo juntos. " Jimi desenchufado su guitarra, fue a su camerino, y se inclinó con calambres en el estómago .Sacha Reins : " Jimi coge su guitarra otra vez, y él trata de iniciar otra canción, pero es aún peor que él lanza su guitarra en el suelo y las hojas, su cuerpo temblando de sollozos Aparte de unos pocos locos que están abucheando . . , todo el mundo está en silencio. son cada vez hacia arriba y de pie en silencio , incapaz de consolar a un amigo, a los idiotas " .Billy Cox : Buddy y yo fuimos a Madison Square Garden, entró en el vestuario , y no había Jimi . Él no estaba en la mejor forma. Jimi estaba sentado junto a Jeffery, y sabíamos que no iba a funcionar. Jimi estaba en mal estado . Pensamos que no va por ahí, porque alguien estaba tratando de hacer pendejos de nosotros , pero lo hicimos . Pensamos Jimi podría ser capaz de hacerlo, pero sólo nos dieron a través de esa canción antes de que empezó a venir abajo. Lo que cayó fue muy vergonzoso, y dejó Jimi enojado y desilusionado . Es lamentable " .
Del libro Setting the Record Straight : " . Buddy Miles afirma que Michael Jeffery, en un esfuerzo deliberado para sabotear la Banda de rendimiento Gypsys ' s , se deslizó Hendrix LSD backstage " Tanto mi hermana y yo vimos Jeffery deslizamiento Hendrix dos fichas de ácido , y personalmente vi Hendrix tomarlos . Se veía tan asustada. " "Probablemente nunca lo averiguaremos la verdad. Algunos dicen que Jimi accidentalmente hizo él mismo . Después de todo, esto había sucedido antes en Alemania. Otros dicen que Jimi estaba ya alto y Mike Jeffrey hizo peor al darle ácido antes del espectáculo. La creencia popular es que Mike Jeffrey dio mala ácido Jimi como una " solución final" para destruir a la banda del público. Esto fue respaldado por la declaración de Buddy Miles. Cualquiera que sea la causa, que era el fin de la banda de Gypsys . Bebo Mike Jeffrey enfrentó Buddy Miles y le dijo que estaba despedido. Billy Cox no se sientan bienvenidos y se fue a casa a Nashville. Noel Redding y Mitch Mitchell estarían pronto en su camino a Nueva York desde Inglaterra . Al día siguiente en la prensa, Jimi hizo una declaración en el sentido de que no estaba contento con The Band of Gypsys .
Señaló a compinche que tienen demasiado " tierra" para su gusto. A lo largo de mi investigación para este ensayo que la palabra seguía apareciendo . Tierra . ¿Qué significa eso ? Tal vez había un poco demasiado James Brown y no lo suficiente Tony Williams . Demasiado miedo y no lo suficiente de Jazz? Demasiada tierra follando con el espacio? Yo siempre he buscado que el baterista mágica que pudiera combinar fuego puro de Mitchell , el flash y el caos , con la tierra de Miles , el peso y el intestino cubo funk. Imagine una batería que podría llenar esa posición por Jimi , el cumplimiento de sus necesidades musicales y emocionales más urgentes. La sección de ritmo después de Cox y Mitchell efectúa un compromiso groovalistic entre los dos se siente radicalmente diferentes . Buddy Miles y Mitch Mitchell eran dos caras de la misma moneda. Ambos músicos brillantes. Cada vez que escucho una melodía Hendrix siempre me pregunto lo que el otro habría traído a la mesa.