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lunes, 21 de diciembre de 2015

New clip of JIMI HENDRIX - VOODOO CHILD

Hoy se lanzó un nuevo clip del tema VOODOO CHILD del gran JIMI HENDRIX.

El grupo del facebook: https://www.facebook.com/groups/experiencehendrix/?fref=nf

acaba de compartirlo ... les dejamos los links:


https://vimeo.com/15696036


The Experience Clip (Jimi Hendrix - Voodoo Child)

If you've enjoyed, here's our new clip ! ;)
youtube.com/watch?v=Gjeg3-sFuc0
Equipe Technique :
Réalisation, animation stop motion, montage : Guillaume Fabre et Mickaël Lepers
Directeur de post-production : Thomas Laufer
Chef décorateur : Timothée Leoni
Chefs opérateurs: Thomas Manche, Xavier Sylvestre-Bru
Electros : Antoine Osorio, Adrien David
Cadreur : Thomas Manche, Clémentine Prevot
Illustrateur : Maxime Bouchez
Acteurs :
Jeune hippie : Timothée Leoni
Jimi "Voodoo" Hendrix : Geoffrey Lérus
Jimi Hendrix : Axel Lutambi
Jimi's fingers : Yann Negrit
Budget total : 3000 euros
Voici le premier clip du collectif Pirates Pépères Pictures, réalisé d'après la chanson "Voodoo Child". Plusieurs types d'animation sont réunis dans cet hommage à Jimi Hendrix. A la manière du Fantasia de Disney, sons et images sont intimement liés pour tenter une interprétation visuelle de la musique. "The Experience" tente de donner des couleurs neuves au rock psychédélique et expérimental.
Here is the first video clip from the Pirates Pépères Pictures, based on the song "Voodoo Child". Several animation types are used in this tribute to Jimi Hendrix.
As done before in Disney's "Fantasia", sounds and pictures are deeply linked to try a brand new visual interpretation.
You can contact us at piratespeperes.pictures@gmail.com

lunes, 26 de octubre de 2015

Keith Richards en Electric Ladyland

Guitar Moves con Keith Richards: "La guitarra acústica es la más importante"



La palabra leyenda probablemente ya haya sido malgastada, pero no hay otra forma posible de describir a Keith Richards. ¿Qué más puedes decir sobre el guitarrista de los Rolling Stones? Ese hombre de 71 años no solo ha sido responsable de crear la música monumental que ha alimentado los oídos de las ultimas cinco décadas, si no que además su influencia — además de los Stones— ha moldeado la música y el mundo que la rodea. Vean nuestro último episodio de Guitar Moves en donde nuestro conductor Matt Sweeney vive su sueño, sufre un colapso y se sienta con Keith Richards en persona. ¿Alguna vez te has preguntado cómo fue que Richards aprendió a tocar la guitarra? Bueno, pues empezó con su abuelo…

Así vivía Jimi Hendrix (antes de que Ringo Starr lo echara a la calle)

Todas las fotos son de Petra Niemeier.
Hoy en día, Jimi Hendrix es percibido como un dios de la guitarra, un músico increíble que desafortunadamente dejó este mundo a una edad muy temprana. Sin embargo, aunque es fácil idealizar la vida de los músicos de otra era, hay que recordar que la mayoría de las estrellas de rock en algún momento estuvieron muy jodidas y, básicamente, vivieron de la bondad de los demás para poder subsistir en lo que consiguieron fama. Eso pasa hoy y pasaba en épocas como los 60, por ejemplo. Así que ese fue el caso de Hendrix, quien en 1966 le rentaba un apartamento a Ringo Starr, en el número 34 de Montagu Square, en Londres (lugar en donde también vivieron los Beatles y donde Hendrix compuso “The Wind Cries Mary”), junto con su novia, Kathy Etchingham. Starr le cobraba tan sólo £30 al mes, hasta que un día, en un viaje de ácidos, Hendrix decidió pintar todo el departamento de blanco, algo que obviamente Starr odió y terminó echándolo.







Petra Niemeier (una fotógrafa musical que se dedicó a retratar a varios de los músicos más existosos de esa época) tuvo la oportunidad de pasar un rato con Jimi Hendrix antes de que eso sucediera, y le tomó algunos retratos al genio de la psicodelia. Vean aquí abajo, con toda la facilidad que les ofrece su conexión Wi Fi, a Jimi en un traje azul rey de terciopelo, hablando por teléfono, parñandose frente a una estufa y parchando sobre un colchón. Mejor dicho, veanlo siendo un ser humano completamente normal.







miércoles, 21 de octubre de 2015

Electric Lady Studios, NY

Electric Lady Studios de Nueva York es uno de esos lugares que tienen un lugar venerable en la leyenda del rock and roll. Iniciado por Jimmy Hendrix en 1970 después de él y su socio de negocios compró un club nocturno, pero decidió que necesitaban un estudio en cambio, los estudios fueron diseñados por el arquitecto y especialista en acústica conocida John Storyk y fueron construidos a medida para Hendrix para fomentar su creatividad. Para aquellos de ustedes que no son aficionados a la música, se recordará que la película Nick y Infinite Playlist de Norah se llevaron a cabo parcialmente en Electric Lady.


 
Jim Hendrix sólo pasó cuatro semanas de grabación en su estudio antes de su muerte, pero desde entonces cientos de artistas han pasado por sus puertas, grabando muchos de los álbumes más famosos del rock como David Bowie Young Americans, Volver de AC / DC en Negro, Heartbeat The Cars ' Ciudad, de Weezer Azul Album, y Led Zeppelin III.
La reserva de un recorrido por el estudio podría significar tener que fingir que desea grabar un álbum allí, pero para los menos atrevidos, puede pasar por su ubicación Greenwich Village en:
 
52 West 8th St.New York, NY10011Mapa de GoogleAccesible por el tren Ruta de de NJ o la B, C, D, E, F, V, A las líneas de metro.
 
Que hay para comer alrededor de los estudios?Papaya Gray está casi en la puerta de Electric Lady en 8th St y sexta avenida, para un rápido, comer barato.
 
Por algo más sofisticado, que acaba de pasar a estar a la vuelta de la esquina de dos de los restaurantes más famosos de Nueva York, Babbo ((212) 777-0303) a 75 Washington Place and Blue Hill ((212) 539 a 1.776) a 110 Waverly Place. Ambos requieren reservas.

Nick y Norah Una Noche De Musica Y Amor









Cuando vi esta pelicula me encantó la parte en que visitan los estudios ELECTRIC LADY LAND, muy recomendada, no les contaré todo, les comento de que trata, un cantante de Punk al borde del colapso porque su enamorada lo dejó por otro y este insiste en reconquistarla enviandole canciones y maquetas para ella, lo cual desata un sinnumero de aventuras con la amiga de ella, deben verla para que se rian un poco y puedan compartir sus experiencias:


Когда я увидел этот фильм я любил ту часть, где посещение Electric Lady Land, рекомендуется не рассказать вам все, я заметил, что это, певец панк к краху, потому что его подруга ушла от него к другому, который настаивает на том, завоевать путем отправки песни и модели для нее, который развязывает бесчисленные приключения с ее другом должны увидеть, чтобы, если они смеются немного, и они могут поделиться своим опытом:

En la sala Electric Lady Studios:

В комнате Electric Lady Studios:








Pelicula completa:

























Jayne Mansfield and Jimi Hendrix


Jayne Mansfield and Jimi Hendrix






Investigando mas sobre el apoyo musical que dió Jimi Hendrix a otros artistas, acabo de encontrar dos temas en los cuales tocó bajo, en canciones para la actriz Jayne Mansfield, revisemos ambas canciones:

Investigate more about the musical support given to other artists Jimi Hendrix, I just found two areas in which he played bass on songs for the actress Jayne Mansfield, revise both songs:


Исследуйте больше о музыкальной поддержки, оказываемой другими художниками Jimi Hendrix, я только что нашел две области, в которых он играл на бас-гитаре песни для актрисы Джейн Мэнсфилд, пересмотреть обе песни:





Actriz:
Jayne Mansfield Tribute, tema: As The Clouds Drift By, single from 1967, B side Suey (with Jimi Hendrix)







Tema: "Suey" - Jayne Mansfield (featuring Jimi Hendrix on guitar) según el video dice apoyo en guitarra pero tengo mis dudas.






Bibliografia:

http://www.discogs.com/Jayne-Mansfield-As-The-Clouds-Drift-By-Suey/release/3507528

Jayne Mansfield ‎– As The Clouds Drift By / Suey

Sello:
London Records ‎– HL 10147
Formato:
Vinyl, 7", 45 RPM, Single
País:
Fecha:
Género:
Estilo:

Pistas Ocultar Créditos

A As The Clouds Drift By
Written By – Brodsky
B Suey
Written-By – Henderson*, Chalpin*

Créditos

Notas

Las canciones fueron grabadas en Nueva York en el año 1965. Según el historiador Steven Hendrix Roby (Negro Oro: Los Archivos Perdidos de Jimi Hendrix, Billboard Books) esta colaboración sucedieron porque compartían el mismo administrador.

The tunes were recorded in New York in 1965. According to Hendrix historian Steven Roby (Black Gold: The Lost Archives Of Jimi Hendrix, Billboard Books) this collaboration happened because they shared the same manager.

Código de Barras y Otros Identificadores

  • Matrix / Runout: MSC 7763
  • Matrix / Runout: MSC 7764

sábado, 22 de agosto de 2015

Astroman - Jimi Hendrix



En inglés:


A little boy inside a dream just the other day.
His mind fell out of his face and the wind blew it away.
A hand came out from heaven and pinned a badge on his chest,
and said get out there, man, and do your best.

They called him Astro Man, and he's flyin' higher than
that old faggot Superman ever could. And they call him cosmic nut,
and he's twice as fast as Donald Duck.
And he'll try his best to screw you up and mess up your mind.

There he goes, there he goes.
Where he stops no one knows.
There he goes, there he goes.
He's trying to blow out the rest of your mind.
He's gonna blow out the rest of your mind.
If you're looking for a piece of mind.
Astro Man, give me a piece of it.


En español:

Un niño pequeño dentro de un sueño, el otro día.
Su mente se cayó de la cara y el viento soplaba a la basura.
Una mano salió del cielo y cubrió una insignia en el pecho,
y dijo que salir allí, el hombre, y hacerlo lo mejor posible.

Lo llamaban Astro Man, y él está flyin 'mayor que
ese viejo maricón Superman jamás podría. Y ellos le llaman tuerca cósmica,
y es dos veces más rápido que el Pato Donald.
Y que va a tratar todo lo posible para joderte y estropear su mente.

Ahí va, ahí va.
Cuando se detiene nadie lo sabe.
Ahí va, ahí va.
Él está tratando de apagar el resto de su mente.
Él va a soplar el resto de su mente.
Si usted está buscando un pedazo de la mente.
Astro hombre, dame un pedazo de él.

first days of the new rising sun

El canto del cisne de Jimi Hendrix








Tomado de:
http://albumsthatneverwere.blogspot.com/2014/10/jimi-hendrix-first-rays-of-new-rising.html?showComment=1440272331198#c7590857789486693931


Feliz Halloween! Esta es una actualización de mi reconstrucción del último álbum de Jimi Hendrix antes de su fallecimiento, Primeros rayos del Nuevo Rising Sun. Hendrix había pasado el último año de su vida, y sobre todo los meses de trabajo-finales en lo que-han-sido un doble álbum de seguimiento de Electric Ladyland. En lugar de montar el álbum como Hendrix había imaginado, el material se desvaneció junto por el productor Alan Douglas y lanzado en una serie de álbumes póstumos, incluyendo The Cry of Love, Rainbow Bridge, Héroes de la guerra, Loose Ends y Voodoo Soup. Después de asegurar los derechos legales a su catálogo, un intento por separado fue hecha por El Hendrix Estate en 1997 para volver a emitir una compilación pretende replicar los deseos de Hendrix para Primeros rayos, pero muchos fans señaló que una mala selección y masterización canción perder la marca, así . Mi reconstrucción intenta reunir toda propias mezclas finales de Jimi Hendrix de las pistas más completas cuando sea posible (13 de los 18 canciones), haciendo caso omiso de las mezclas póstumos. También las fuentes con la mejor de masterización y la dinámica más altas se usa para corregir lo tanto Douglas y El Hendrix Estate no podían, y presentar una representación más exacta de lo que Hendrix deseado por su canto del cisne y la reaparición álbum.



Las mejoras en esta edición noviembre 2014 son:

    
"Dolly Dagger", "Room Full of Mirrors" y "Hey Baby" están tomados de la nueva 2014 Experience Hendrix remasterización del Puente del Arco Iris, la mejor fuente de las canciones
    
"Noche Flying Bird", "Belly Button Window", "libertad", "Ezy Ryder", "Astro Man", "A la deriva", "Straight Ahead" y "Angel" están todos tomada de la nueva 2014 Experience Hendrix remasterización de La Grito de amor, lo mejor fuente para estas canciones
    
La mezcla de Jimi Hendrix de la vendimia real de "Earth Blues" de la Caja púrpura se utiliza aquí, en sustitución de la mezcla póstumo encontrado en el puente del arco iris
    
La mezcla de Jimi Hendrix de la vendimia real de "escape de la trainera" de Sur de Saturno Delta se utiliza aquí, en sustitución de la mezcla póstuma encontrada en Loose Ends
    
La cosecha actual de Jimi Hendrix mezcla de "Stepping Stone" y "Izabella" de se utiliza un needledrop de su single aquí, en sustitución de la mezcla póstuma encontrada en Héroes de la guerra.
    
La cosecha actual mezcla de Jimi Hendrix de "In From The Storm" de West Costo Seattle Boy se utiliza aquí, en sustitución de la mezcla póstuma encontrada en Cry of Love
    
Un collage de obras de arte originales que reproduce un dibujo hecho por Hendrix el día antes de su muerte, se cree que es su concepto actual portada de los primeros rayos del Nuevo Rising Sun.
    
"Izabella" se trasladó hasta la segunda canción de la Cara C, por lo que se cierra con "Angel" según tracklist manuscrita de Jimi.

1969 fue el año de la muerte metafórica y el renacimiento de Jimi Hendrix. Después de disolver el power trío listas de éxitos The Jimi Hendrix Experience y está siguiendo breve encarnación Gypsy Sun y arco iris (quien lo respaldó en Woodstock), Hendrix estaba bajo la presión de los activistas de derechos civiles para formar una banda de color negro. Su respuesta fue Band of Gypsies, con el bajista Billy Cox (que había jugado en Gypsy Sun y arco iris) y Buddy Miles baterista. El trío se dispuso a ensayar todos los nuevos originales Hendrix para cumplir una laguna contractual en el que Hendrix debía productor Ed Chalpin valor de un álbum de material nuevo; el resultado fue el álbum de la banda en vivo de los gitanos, que mostró las canciones más estructuradas con el funk y R & B de sonido de influencia, por supuesto infundido con la propia afición de Hendrix de la psicodelia y la magia de la guitarra. Un estudio sencillo "Stepping Stone" b / w "Izabella" también fue lanzado en este momento, antes de ser retirado rápidamente debido a la insatisfacción de Hendrix con la mezcla. Aunque la banda se disolvió en enero de 1970, Hendrix había escrito una gran cantidad de material nuevo con el trío y se había puesto en secreto a un lado lo que él considera el mejor material de la banda en vivo del álbum de los gitanos por su cuarto álbum de estudio adecuado, lo que se anuncia ahora a la prensa como primeros rayos de The New Rising Sun.
Hendrix reformó rápidamente una nueva banda de acompañamiento, esta vez con la combinación ganadora de experiencia baterista Mitch Mitchell y Band of Gypsies bajista Billy Cox (que eran la sección de ritmo básico de Gypsy Sun y arco iris), llamado The Cry of Love (aunque anunciado como El Jimi Hendrix Experience por razones comerciales). Las sesiones de grabación comenzaron en The Record Plant de enero a mayo; mientras estaba de gira que la primavera, Hendrix compiló una lista de 24 canciones para ser considerado para el álbum (en ese momento llamada recto), todos en diversas formas de realización del estudio (como se muestra por cheques o Xs) de las sesiones de grabación de la planta. Después de la primera etapa de su gira por Estados Unidos, el trío regresó de vez en cuando a la propia Electric Ladyland Studios Hendrix en junio y julio, la grabación de pistas más básicos, así como el nuevo trabajo de la banda de retirada de los gitanos single, "Stepping Stone" y "Izabella ". En este punto, Straight Ahead había vuelto a su título original primeros rayos del nuevo sol naciente, y que había sido descrito como un doble álbum previsto por el círculo íntimo de Hendrix.
A finales de agosto, Hendrix y productor Eddie Kramer añadieron overdubs y mezclas preparadas de varias canciones para el álbum, aunque nunca podemos estar seguros de si eran verdaderamente las mezclas finales, como Hendrix tendía a añadir toques sutiles para cada canción justo hasta su último liberación. Independientemente, pistas mezcladas por Hendrix en este momento son: "Room Full of Mirrors", "Ezy Ryder", "Earth Blues", "Night Flying Bird", "Straight Ahead", "Escapar de la trainera", "Astro Man", " Libertad "," Dolly Dagger "," En De La Tormenta "y curiosamente una versión demo en solitario de" Ventana ombligo. "De estos, tanto" Dolly Dagger "y" Noche Flying Bird "fueron aprobados como, mezclas acabados finales y eran discontinua fuera a ser dominado por un solo lanzamiento. En esta sesión se cree que Hendrix comenzó a crear una lista de pistas para primeros rayos del nuevo sol naciente, garabateadas en la parte posterior de un tapebox 3M. Mientras Lados A y B parecían bastante definido, Lado C tenía varios títulos rayados hacia fuera o entre paréntesis; Lado D se deja en blanco.



Hendrix y The Cry of Love jaunteado fuera por su nefasta European Tour, que comienza con la Isla de Wight Festival el 30 de agosto. Como septiembre rodó, los espectáculos fueron recibidos con abucheos y espíritus de Hendrix disminuyeron visiblemente. Tomando una semana de descanso en Londres, un paranoico Billy Cox aparentemente abandonó el grupo y se dirigió a casa. Pasar sus últimos días con patinadora Monika Dannemann, Hendrix creó una ilustración que ofrece su cara, así como famosa Blanco, Negro, asiáticos y nativos americanos rostros en forma de cruz, que algunos creen que es un concepto cubierta para Primeros rayos del Nuevo Rising domingo Hendrix fue encontrado muerto al día siguiente.
La mayoría del material terminado para Primeros rayos se juntaron y se reunieron en el primero de muchos lanzamientos Hendrix póstuma, El Grito de Amor, lanzado en el año 1971. Junto con muchos de propio trabajo de Hendrix se mezcla a partir de agosto 22-25, grabación adicional se hizo para "Angel" y "A la deriva" para hacerlos liberar digno. Más pistas se mezclaron a título póstumo, y aparecieron en la banda sonora Puente del Arco Iris en 1972 con el fondo del barril raspado de Héroes de la guerra en 1973 y Loose Ends en 1974. Productor Alan Douglas intentó recrear una reconstrucción Primeros rayos-como en 1995 como Voodoo Soup, que blasfema ofrecido overdubs contemporáneos! Después de obtener el control de su catálogo, La Hendrix Estate emitió su propia reconstrucción de Primeros rayos en 1997, tal vez el más cercano aún, pero todavía faltan algunos componentes clave. Aquí vamos a tratar de dejar las cosas claras (por delante).
Por suerte, nuestro trabajo está hecho para nosotros como el propio Hendrix ya había decidido en un orden de las pistas para el disco 1, según su lista garabateada en la parte posterior de una caja de la cinta 3M (que está incluido para su referencia); nuestro trabajo se hace la mitad! Abertura lateral A está "Dolly Dagger" de la increíble 2014 remasterización de Rainbow Bridge. A continuación se presenta "Noche Flying Bird" de la no menos impresionante 2014 remasterización de Cry of Love. Aunque este título también se garabateó en como abrir lado C, está escrito en negrita como la segunda pista en el lado B, lo que sugiere que era una revisión posterior y más definida, y por lo tanto se utiliza aquí. "Room Full of Mirrors", de nuevo desde Puente del Arco Iris está próximo, seguido de demostración en solitario de Hendrix del "vientre Botton Ventana" de Cry of Love. Mientras que muchos no creen que este cambio dinámico drástica habría sido en el álbum, creo que es un cambio bastante acogida en el flujo de un lado, y nos quedo con deseos de Jimi. El lado se cierra con "Libertad" de Cry of Love. Lado B se abre con "Ezy Rider", seguido de "Astro Man", "A la deriva" y "Straight Ahead", todo también tomado de Cry of Love. Muchos fans se preguntan tracklist de Jimi aquí, como cara B es mucho más corto que A, corriendo cuatro canciones en 16 minutos en comparación con cinco canciones en 19 minutos. Mientras que eso puede ser verdad, me atengo a la elección de Jimi aquí como lo que se proponía, y además me siento que a pesar de su longitud, que suena como un equipo bastante completo. Esto es aparentemente lo que Hendrix quería para Primeros rayos: un álbum conciso, no hay extensos experimentos instrumentales, simplemente todo asesino y sin relleno.
Con disco 1 completa, nos quedamos para crear el segundo disco de Jimi nunca llegó a. El método para mi disco dos reconstrucción es simple: usar el restante completa (o casi completa) canciones para hacer un segundo disco que es tan similar como sea posible a la primera: straight-forward Funk / R & B, correr nueve canciones en 35 minutos con la cuarto lado más corto que el tercero. Vamos a dejar algunas canciones que son demasiado esquelético ("Cherokee niebla"), otros que no cuentan con la B de sonido del disco uno cobarde I + ("Come Down Hard On Me"), así como temas instrumentales que no han hecho el corte de todos modos ( "Pali Gap"). Para el caso del lado C, vamos a abrir con un alma-rocker optimista, como cara A hizo: con "Earth Blues", el uso de los mixes de la vendimia de Jimi encontrar en el apartado de púrpura, en oposición a la mezcla póstuma en el puente del arco iris. Lo siguiente es "Izabella", retratando el equivalente de "Night Flying Bird", utilizando la propia mezcla original de la vendimia de Hendrix se encuentran en la Banda de Gitanos 7 "(una mezcla rara que es exclusivo sólo para que la liberación). A continuación se presenta el rockero más agresivo, el papel de "escape de la trainera", utilizando de nuevo los mixes de Hendrix se encuentra en Sur de Saturno Delta. El cambio dinámico idiosincrásico le sigue con "Beginnings" tomadas de un rip de vinilo de Loose Ends; aunque estamos evitando instrumentales, se incluye porque no sólo se ajuste el sonido del álbum, pero fue escrito en como un contendiente para el lado C por Hendrix. El lado también se cierra según sus deseos, con "Angel" tomada de El Grito de Amor.
Lado D abre al igual que B, con la densa, la furia de la guitarra pesada de "Stepping Stone", de nuevo utilizando el Hendrix extremadamente raro vendimia mezcla que se encuentra en la Band of Gypsies 7 ", en contraposición a la mezcla póstuma en Héroes de la guerra. Rockero hinchable del lado sigue con "Bleeding Heart", tomado de los héroes de la guerra, y luego la epopeya medio tiempo "Hey Baby (New Rising Sun)" toma del Puente del Arco Iris. Al igual que el anterior disco, el álbum termina con un medio tiempo ranura-rocker "En From The Storm", aquí usando propia mezcla de la vendimia de Hendrix de West Costo Seattle Boy en contraposición a la mezcla póstuma se encuentra en El Grito de Amor. Al final, tenemos un segundo disco de nueve canciones, 35 minutos a que coincide con la primera. El toque final es mi propia reproducción collage del boceto Hendrix hizo el día antes de su muerte, posiblemente su verdadera idea de la portada: propia cara de Hendrix en el centro de una cruz; con Martin Luther King Jr. y una reina africana en el brazo izquierdo (en representación de los negros); John F Kennedy y Adolfo Hitler en el brazo derecho (en representación de los blancos); Buda y Genghis Khan en el brazo superior (en representación de los asiáticos); Cochise, Crazy Horse y Gerónimo en el brazo inferior (en representación de los nativos americanos). Aunque no tengo ni idea de por qué Hitler es justo al lado de JFK, nos acomodaremos propio concepto de Hendrix; disculpen cualquier audacia percibido. Esto, junto con los dos discos de este conjunto, parecen ser los primeros rayos de lo que podría haber sido el último sol de Jimi.

jueves, 9 de julio de 2015

JIMI HENDRIX acoustic





Les dejo una selección de los mejores temas de Jimi Hendrix en acústico.










Ahora un cover acustico:

jimi hendrix sound - Entrevista con Roger Mayer

Los secretos de la configuracion de la guitarra de Jimi Hendrix:

Entrevista con Roger Mayer





Nadie conoce los entresijos de sonido de la guitarra de Jimi Hendrix como Roger Mayer.
Mayer ya había trabajado con Jimmy Page y Jeff Beck y produjo un número de diferentes cajas de fuzz para el momento en que conoció Hendrix en un concierto en el pub bolsa de clavos en Londres. Los dos se cayeron bien y Mayer mostró Hendrix su Octavia, una unidad que añade un matiz de octava a la nota original. Hendrix amaba el sonido y lo utilizó en el solo de "Purple Haze".
"Después de eso nos hicimos buenos amigos y empezamos a salir, y como dicen, el resto es historia", dice Mayer.
Luego pasó a ocuparse de engranajes de Hendrix tanto en vivo como en el estudio, la obtención de una comprensión única de sus necesidades, estilo de juego y métodos de trabajo. Hoy Mayer produce una gama de pedales que tienen sus diseños originales en el siglo 21.
Mayer dice una parte importante del sonido de Hendrix era debido a su uso de medidores de cuerda cuidadosamente seleccionados, que igualó a cabo la respuesta de la guitarra de la cadena a cadena.
"En primer lugar, no estábamos usando un diapasón de radio plana", dice Mayer. "Estábamos usando la normal, no el radio de muy alta pero definitivamente curvas. Las cuerdas reales que utilizamos no lo que la gente espera eran. Los medidores de cuerda correrían 0.010, 0.013, 0.015, 0.026, 0.032 y. 038.
La gran diferencia que hay es que usted está utilizando el 0.015 para el tercero, ya que si se utiliza el 0.017 para el tercero, el sonido real de la guitarra es muy G-pesado. La salida eléctrica de las cadenas depende del cuadrado del diámetro; si cuadrar todos los diámetros y los mira, usted puede conseguir mucho más de una idea sobre el resto de la guitarra.
"Siempre se debe recordar que, debido a que muchas, muchas veces la gente utiliza un conjunto de cadenas que son completamente desequilibrado y simplemente no suenan tan bien. La mayoría de la gente diría un 0,010-,013 es el salto correcto. Y el. 015 es mucho mejor para el G que un 0.017. Un 0.015 plazas fuera en 0.225 y 0.017 es 289. Así que usted va a obtener el 28 por ciento más de salida solo con una de dos libras de diferente tamaño cadena ".
Aunque Hendrix utiliza un medidor de cadena personalizada, Mayer ciertamente no hizo meterse con las pastillas de valores en sus Strats. No sentía la necesidad.
"Cuando estaba trabajando para el gobierno, que tenía acceso a ciertos tipos de equipos nos animaron. A tener un hobby, así que me fui a través de todos los diferentes número de vueltas que podría tener sobre una camioneta muy rápidamente, desde cero. Terminé una amplia gama de pastillas.
"Básicamente, lo que se hizo muy evidente con pastillas es exactamente lo que yo pensaba antes de empezar:. Ellos realmente no hacen mucha diferencia yo diría que son una de las partes más ampliamente sobrevalorada de la propia guitarra Si usted entiende la electrónica, a entender que a medida que la inductancia de los aumentos de recogida, es decir, como el número de vueltas en los aumentos de recogida de todo lo que sucede es que se consigue una mayor producción, y se obtiene menos efectiva respuesta de alta frecuencia debido al hecho de que la inductancia de las pastillas se levanta. Es una disyuntiva.
"Y después de hacer varios experimentos, lo que probablemente cubrían todo el número de vueltas de recogida que están disponibles ahora, llegué a la conclusión de que Leo probablemente tenía sobre la derecha! No había mucho que ganar al desviarse de las 7.000 vueltas o menos en una camioneta normal ".
Naturalmente, porque Hendrix fue un guitarrista zurdo tocando una guitarra para diestros encadenan para un zurdo, la guitarra respondió de forma ligeramente diferente a si se trataba de una guitarra para zurdos.
"Al voltear la guitarra, las cavidades reales en la guitarra ahora aparecen en las cuerdas graves, ¿no? Porque el control de volumen y todo lo que esté dirigida hacia la cabeza. Así que las resonancias reales de la cavidad cambian. ¿Qué sucede entonces, de Por supuesto, es que ahora se enfrenta con el hecho de que la longitud de cadena real de la cadena de graves es ahora el revés y por el contrario, en las cuerdas agudas.
"Así que sí, que hará que la guitarra se siente un poco diferente porque la longitud de la cadena real afecta el tipo de fuerza necesaria para romper las cadenas. Esa es una de las razones por las que hemos utilizado para afinar la guitarra abajo un poco."
Mayer dice enfoque de Hendrix a sonar en el estudio fue particularmente abstracta, sino que un amor compartido de la ciencia ficción dio el par de un lenguaje común para discutir y lograr lo que Hendrix estaba buscando.
"El vocabulario real de audio es visual. La gente dice 'un sonido brillante,' 'un sonido oscuro' y así sucesivamente. Así que pensamos en colores y sobre la forma real de los sonidos se movían alrededor, y así es como trabajamos, de verdad. Jimi era muy de forma libre y le gustaba improvisar muchísimo, por lo que la estructura real de las canciones era muy de forma libre. Pero una vez que sabíamos lo que la canción estaba a punto y la visión para la canción, que dictaría la clase de sonidos que podríamos utilizar, o los diversos efectos que utilizaríamos, de efectos de estudio de la panorámica a diversos ecos ".
En persiguiendo esos sonidos, Mayer solía alterar circuitos entre tomas en el estudio.
"Hay una gran diferencia entre el sonido real producido en el estudio de grabación y la sala de control, así que supongo que me estaba quedando atrás y hacia delante entre la sala de control y el estudio actual para tratar el sonido y ajustar los amplificadores y así sucesivamente."
Mayer también cuidó de engranajes de Hendrix en muchos conciertos, y en los días antes de los sintonizadores electrónicos que a menudo tenía que confiar en la colocación de clavijero de la guitarra contra su oído para oír si ejes de Jimi estaban en sintonía.
"Tenías que hacer eso porque hay que recordar que en aquellos tiempos no existían los sintonizadores electrónicos. La única cosa que posiblemente tenía era un tenedor de sintonía. Si vas en el escenario y un foco rojo puede pegarle a usted, que va a poner la guitarra fuera de tono. El azul, no tanto, pero si te golpean con un potente color rojo, que va a tirar de la guitarra hacia fuera! "
Foto: roger-mayer.co.uk
Peter Hodgson es un periodista, un galardonado trituradora, un columnista de instrucción, un profesor de guitarra, un tipo de reparación de guitarra, un padre y un barista muy aficionado. Dirige un blog de impresionante, yo la guitarra del corazón, lo que le permite friki públicamente a lo largo de sus obsesiones. Pedro es de Melbourne, Australia, donde escribe para varias revistas (incluyendo Guitar World) y para Gibson.com.

viernes, 20 de febrero de 2015

You Can't Use My Name - The RSVP/PPX Sessions To Be Released March 24

You Can't Use My Name - The RSVP/PPX Sessions To Be Released March 24

Grabaciones iniciáticas de Jimi Hendrix a mitad de los sesenta verán la luz en marzo

Después de décadas de litigio, Experience Hendrix LLC (la empresa familiar que administra el legado del músico) y Legacy Recordings (el catálogo de Sony Music), alcanzaron meses atrás un acuerdo para publicar grabaciones iniciáticas de un jovencísimo Jimi Hendrix.


Dichas grabaciones verán finalmente la luz este próximo 24 de marzo, en un álbum muy elocuentemente titulado haciendo referencia al litigio como You Can't Use My Name: Curtis Knight & The Squires (featuring Jimi Hendrix) The RSVP/PPX Sessions.
Serán en total 14 grabaciones pertenecientes al período comprendido entre 1965 y 1967, cuando Hendrix formaba parte como guitarrista de sesión de la banda de R&B neoyorkina Curtis Knight & The Squires.
El acuerdo entre ambas partes engloba a las 88 grabaciones de estudio y en vivo de Curtis Knight & The Squires (con Jimi Hendrix). El ingeniero de sonido habitual del guitarrista, Eddie Kramer, supervisa las reediciones, que Legacy Recordings publicará durante los próximos tres años.
Todas estas grabaciones forman parte de la época en la que Hendrix se ganaba la vida como músico de sesión, grabando con todo tipo de artistas. En 1967 publicaría su debut Are you experienced.
REPERTODIO DEL DISCO
01. "How Would You Feel"
02. "Gotta Have A New Dress"
03. "Don't Accuse Me"
04. "Fool For You Baby"
05. "No Such Animal"
06. "Welcome Home"
07. "Knock Yourself Out [Flying On Instruments] "
08. "Simon Says"
09. "Station Break"
10. "Strange Things"
11. "Hornet's Nest"
12. "You Don't Want Me"
13. "You Can't Use My Name"
14. "Gloomy Monday"


new disc jimi hendrix - march 2015

Nuevo disco de JIMI HENDRIX en marzo del 2015

Tomado de:

http://www.jimihendrix.com/us/news/you-cant-use-my-name-curtis-knight-squires-featuring-jimi-hendrix-released-march-24?cid=nl%3A1085430253&utm_medium=email&utm_source=uslegacy-jimihendrix&utm_campaign=email|1085430253|20150219&utm_content=nllink-40bf52df-Read%20More%20%3E%3E






EXPERIENCE HENDRIX L.L.C. AND LEGACY RECORDINGS TO RELEASE YOU CAN’T USE MY NAME: CURTIS KNIGHT & THE SQUIRES (FEATURING JIMI HENDRIX) THE RSVP/PPX SESSIONS ON MARCH 24
1965-1967 Recordings Showcase Hendrix’s Brilliance Just Before His Ascent to Stardom
February 18, 2015 – New York, NY - Experience Hendrix L.L.C. and Legacy Recordings are releasing You Can’t Use My Name: Curtis Knight & The Squires (Featuring Jimi Hendrix) The RSVP/PPX Sessions – the first in a series that presents these recordings in their original context. The specially priced fourteen-track collection, taken from sessions in 1965 and 1966 [plus one July 1967 recording], will be available on CD and 150 gram LP on March 24.
In the mid 1960s, before launching a solo career that has profoundly influenced and altered the course of popular music, Jimi Hendrix was a little known sideman, working for short periods with a variety of artists including the Isley Brothers, Don Covay, Little Richard, and the Harlem-based R&B combo Curtis Knight & The Squires.
Ed Chalpin was an entrepreneur and record producer who founded PPX International, Inc. in 1960. He had created a lucrative business by recording cover versions of top US hits for foreign record companies, who then overdubbed translated lyrics. In addition to creating remakes for foreign markets, Chalpin had begun to produce original material at his New York recording facility Studio 76 that he would license to various record labels. Chalpin auditioned Curtis Knight in 1965 and agreed to manage and produce him.
In October 1965, Knight introduced Jimmy Hendrix to Chalpin. After their initial recording session yielded Knight’s “How Would You Feel,” Chalpin signed Jimi Hendrix to a notorious three-year recording contract for $1.00 and a 1% royalty. Hendrix had thought he was signing a release as a backing musician, later noting, “I took it as an insure of getting paid for the session…” In 1966, Chalpin licensed two singles from Hendrix’s sessions with Curtis Knight to RSVP Records, a New York based independent label owned by Jerry Simon. “How Would You Feel” b/w “Welcome Home” and “Hornet’s Nest” b/w “Knock Yourself Out.” The latter two instrumentals were composed by Hendrix and stand as the first ever commercial release of his own music. Both of these efforts missed the charts entirely and, as a result, Simon’s interest in the group waned and RSVP did not issue a third single.
Hendrix would continue to intermittently perform as a member of Curtis Knight & The Squires in 1966. He had also formed his own group Jimmy James & The Blue Flames in Greenwich Village. It was there where Animals bassist Chas Chandler spotted Hendrix performing “Hey Joe” at the Café Wha?. He offered to take Hendrix to London to record a version of the song and serve as his producer.
In September 1966, Chandler escorted Hendrix from New York to London to make good on his promise. Under his guidance, Hendrix formed the Jimi Hendrix Experience with drummer Mitch Mitchell and bassist Noel Redding. Chandler rushed them into the recording studio, pawning his bass guitar to help fund the group. Chandler’s faith was rewarded in December 1966 when “Hey Joe” became a hit in England and soon throughout Europe. “Purple Haze” and “The Wind Cries Mary” followed in quick succession and were even more successful. In a matter of months, Hendrix had transformed from a struggling, little known sideman to the brightest new star in popular music.
Ed Chalpin had learned of Hendrix’s international success via reports in industry trade journals. Beginning in May 1967, Chalpin had begun notifying every company he could identify as doing business with Hendrix that his company PPX had previously signed the guitarist to an exclusive three year contract covering the term between October 1965 and October 1968.
Beginning with December 1967’s Get That Feeling, Chalpin began to compile and license albums featuring the master recordings Hendrix had recorded as a sideman to Knight. Get That Feeling was followed by October 1968’s Flashing. Hendrix’s burgeoning fan base was confused by the lack of liner notes or accurate cover imagery [Get That Feeling featured a photograph of Hendrix performing at the Monterey Pop Festival] as these albums gave full artist billing to Jimi Hendrix.
Jimi Hendrix was hamstrung throughout his career by litigation over these recordings in the US and UK and these fights continued until his family ultimately prevailed in litigation against Ed Chalpin and PPX in 2003. Experience Hendrix has since acquired all of the recordings controlled by Chalpin and PPX and this compilation stands as their first attempt to present this music in its original context.
You Can’t Use My Name kicks off with “How Would You Feel,” a 1966 single based in part on Bob Dylan’s “Like a Rolling Stone.” “How Would You Feel” tackles sensitive race issues, pre-dating by a few years the explosion of popular R&B acts latching onto the thriving Black Power movement. Its b-side “Welcome Home” is also featured on the collection. These tracks represent a musical touchstone, as Hendrix (listed as “Jimmy Hendrix”) received his first ever label credit as an arranger of both songs. Also included is the instrumental “Hornet’s Nest” and its b-side “Knock Yourself Out [Flying On Instruments],” both of which were composed by Hendrix.
Capping off You Can’t Use My Name is the August 1967 track that spawned its namesake. Heard for the first time is the fascinating section of studio chatter that precedes a take of “Gloomy Monday,” wherein Hendrix repeatedly requests that Chalpin not use his name in the marketing of the recording, and Chalpin agrees, albeit, ambiguously. Already months deep into litigation, it can only be theorized that Hendrix continued to participate in sessions with Chalpin as a gesture of goodwill in the hope that all would be forgiven. It didn’t pan out that way, and the dialog is an interesting footnote to the complicated history between the two parties.
“We are extremely delighted to now be in a position to offer these rare, historic recordings,” commented Experience Hendrix President and CEO Janie Hendrix, sister of Jimi Hendrix. “What makes them so special is that they provide an honest look at a great artist during the pivotal time when he was on the cusp of his breakthrough.. a time when Jimi’s number one priority was playing and recording, and this set captures him doing just that, both as a collaborator and an innovator. They are more than just recordings, they represent a significant segment in the timeline of Jimi's musical existence.”
Original Jimi Hendrix Experience recording engineer Eddie Kramer recently went to pain-staking lengths to maximize the audio quality on the collection. “We’ve taken every single performance as far back as we could go in terms of source and we came up with the best original performances, stripped them back and re-mixed them and made what we feel is the best representation of those recordings,” says Kramer. “It’s a continuing archeological sound dig which is to say you sweep away the dirt with a fine brush and find the gem hidden therein. It’s what I call ‘forensic audio’ where we use every available piece of outboard gear and plug-ins and whatever tools are available to us. It’s been hours and hours of intensive work but it’s truly been fun to find the best performances and to make sense out of them."
These recordings made for PPX and RSVP are part of Jimi Hendrix’s extraordinary legacy. They neatly align with those other sessions Hendrix participated in during this same era as a sideman for other acts. Absent the confusion as to Hendrix’s true involvement, these recordings provide a snapshot of his development immediately prior to his discovery by Chas Chandler. “I was a backing musician playing guitar,” Hendrix explained in a 1967 interview. “I was always kept in the background, but I was thinking all the time about what I wanted to do.” Enjoyed in this context, these Curtis Knight sessions showcase his evolving technique and emerging brilliance.
You Can’t Use My Name: Curtis Knight & The Squires (featuring Jimi Hendrix) The RSVP/PPX Sessions tracklist:
1) How Would You Feel
2) Gotta Have A New Dress
3) Don’t Accuse Me
4) Fool For You Baby
5) No Such Animal
6) Welcome Home
7) Knock Yourself Out [Flying On Instruments]
8) Simon Says
9) Station Break
10) Strange Things
11) Hornet’s Nest
12) You Don’t Want Me
13) You Can’t Use My Name
14) Gloomy Monday
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JimiHendrix.com
LegacyRecordings.com
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About Legacy Recordings:
Legacy Recordings, the catalog division of Sony Music Entertainment, is home to the world's foremost library of historically significant commercial recordings, a peerless collection of works by the most important musical artists of the 19th, 20th and 21st centuries. Across a variety of platforms, the label offers contemporary music fans access to thousands of meticulously restored and remastered archival titles representing virtually every musical genre including popular, rock, jazz, blues, R&B, folk, country, gospel, Broadway musicals, movie soundtracks, rap/hip-hop, world music, classical, comedy and more.
About Experience Hendrix L.L.C.:
Founded by James 'Al' Hendrix, Jimi's father, in 1995, Experience Hendrix, has been managed since its inception by the family members handpicked by Al during his tenure as Chairman. It is the official family company charged with managing the music, name, image and likeness of Jimi Hendrix. As a part of their daily operations, Experience Hendrix and Authentic Hendrix oversee Jimi's timeless legacy on a worldwide basis.