Impacto de Jimi Hendrix en el movimiento del jazz

Tomado de:

http://nuvvo.com/lesson/5051-jimi-hendrixs-impact-on-the-jazz-movement

Impacto de Jimi Hendrix en el movimiento del jazz

Autor

lucyinthesky

Jimi Hendrix es uno de los músicos más respetados y famosos de rock and roll. Pero también influyó en el jazz, creando todo un género llamado Jazz Fusion. Él trajo muchas ideas y estilos que todo el mundo podría ser inspirado por - lea a continuación para ver cómo lo hizo!

Cómo Jimi Hendrix comenzó el Jazz Fusion subgénero
En 1966, Jimi produjo un álbum llamado Are You Experienced. Esta canción en su álbum fue un experimento que mezclaba el rock con el jazz. Es considerado uno de los primeros ejemplos de la fusión del jazz.

Escuchar la canción!
¿Qué estás esperando? Escucha "Tercera Piedra Del Sol" de Jimi tocando el vídeo a continuación. Es hora de un poco de jazz fusión!


 Análisis de la canción
Esta canción cuenta una conversación ralentizado entre Hendrix y su manager Chas Chandler. La canción suena muy "espacio-like" - un estado de ánimo similar a Star Trek.

Hendrix fue influenciado por cualquier tipo de sonido, y fue influenciado por las largas improvisaciones que eran comunes a la escena del jazz de Nueva York vivió con antes de trasladarse a Londres. El batería en esta canción, Mitch Mitchell, añade un ritmo del tambor del jazz.

El bajista Noel Redding, se pega a un patrón riff de 3 notas básica a través de su improvisación. Este patrón latido une el rendimiento como un todo. Esta canción fue realmente una "fusión" de rock y jazz.

 Influencia sobre Miles Davis
Mientras Miles Davis es un famoso trompetista que se acredita a menudo como iniciar la fusión del jazz, Jimi Hendrix también fue uno de los primeros pioneros que comenzaron todo.

Miles y Jimi se conocieron a finales de 1960, y Miles de partida el cambio a instrumentos eléctricos en su banda para una sensación más jazz fusión. Miles, ve a la derecha, que se conoció como "Electric Miles" durante este período (1968-1975).

La "música del espacio" oído en la canción de Jimi "Third Stone De Sol" se puede escuchar en los álbumes de Miles Bitches Brew e In a Silent Way. Sus álbumes en vivo "Agharta" y "Pangea", grabado en Japón, también muestran un enfoque muy psychadelic, experimental a su jazz.

Reed Robin y Jimi Hendrix

Tomado de:

http://www.changingtones.com/topic03.html

Creo que Jimi Hendrix es el último icono de la música pop. En su día , fue el más famoso por redefinir el sonido de la guitarra eléctrica. En ese momento, la mayoría de las personas expuestas por primera vez a su música desarrollaron sus impresiones (buenas o malas ) a partir del sonido de esa hacha. Eso es porque el sonido en sí mismo era tan nuevo . Él fue el primer guitarrista de explotar realmente la distorsión electrónico causados ​​por saturar el sistema electrónico de un amplificador de guitarra para obtener un tono legato (sostenido) del instrumento utilizando lo que esencialmente era nada más que una falla técnica en el diseño y construcción de amplificadores - el hecho de que uno no puede convertir su volumen controla demasiado alto sin causar distorsión de la señal que pasa a través de ellos.
En esencia , se trata de cómo Jimi Hendrix descubrió el sonido de la guitarra que ha dado forma a la industria de la música durante los últimos veinte años.
Su sonido era tan impresionante que le dio rangos de expresión como artista que nadie más de su tiempo , incluso estuvo cerca de . No pude oír sin experimentar una catarsis personal. La propuesta musical era apocalíptica . Para el que no aprecia debe haber parecido francamente aterrador , pero a los aficionados como yo era pura pasión - un tono capaz no sólo de cantar , sino también gritando o llorando también. Algunos se refirieron a él como "ruido" . ( Por supuesto , dado que la distorsión es técnicamente ruido por definición , su semántica no eran del todo correctos . )
Como cuestión de hecho, una cosa Hendrix estaba haciendo ( a sabiendas o no ), se opone a la idea de que el ruido no tiene cabida en la expresión musical. Él no lo hizo primero , sin embargo - En mis últimos años he empezado a apreciar la música de otros compositores que hicieron ese paso primero . Si usted escucha a Rito de la Primavera de Stravinsky o ionización de Varese , se puede escuchar cómo el ruido se ha utilizado con eficacia en el ámbito de la composición de " grave" .
Lo que Hendrix hizo fue traer el gesto musical de ruido a las masas. Escuchando paisaje sonoro de Jimi es escuchar los sonidos del siglo XX. Sus motivos melódicos están llenas de estas referencias . Su tono de voz , así como su uso muy creativo de la " barra de golpe " de la guitarra fueron los catalizadores para este nuevo vocabulario de sonido. Un favorito de la mía , por ejemplo, es el uso melódico del sonido del efecto Doppler en los solos improvisados. (por ejemplo, el momento en que un tren que pasa hace sonar el cuerno y se oye su tono bajar repentinamente - . una de esas sensaciones auditivas que son posibles para los seres humanos sólo por la tecnología del siglo 20) A día de hoy , sigue siendo el más creativo guitarrista / grabador yo he escuchado a este respecto.
Como guitarrista de doce años tratando de imitar los movimientos de Jimi , ese sonido era el elemento más difícil de alcanzar - la magia absoluta. En estos días tenemos un montón de nuevos pedales , sintonizadores, y procesadores de señales digitales , sin embargo, estamos siendo sólo imitando el sonido de Hendrix . Un sonido que se entrega con una configuración mínima y pedal de un amplificador "resultó hasta 11" .
Por lo tanto , es natural que hemos dejado que ese aspecto de su creatividad eclipsar otros aspectos de su arte. También he sido culpable de eso. En realidad, la idea de este CD se inició con cubrir una sola canción y floreció a ser toda una colección basada en los méritos de la música que descubrí cuando me miré las canciones básicas - las melodías, la estructura armónica , arreglos, etc La exposición melodías un grado de sofisticación en términos de sus relaciones con las armonías subyacentes que rara vez se encuentra en la música de este género - sin embargo, su lógica lineal es mayor simplicidad . Su libre endeudamiento de estilos - vals, tango , gospel, blues - muestra la sofisticación de su inspiración. Sus arreglos y la elección de formas inusuales de canciones tienen variedad y siempre añaden claridad a su mensaje musical.
Para colmo , me quedé de piedra que volver atrás y escuchar de verdad en el estudio para sus registros. Son pioneros en las técnicas que estamos ahora todos usan en la grabación multipista. El uso de duplicaciones , superposiciones , pannings salvajes, flanger , efectos de sonido , la cinta de marcha atrás , efectos VARISPEED - es tremendamente creativo . Es peligroso por los bordes , aunque ... Como cuestión de hecho, se ha dicho que en algunos casos su propia música es mejor que las grabaciones existentes de la misma en términos de calidad de la producción . (Para ser justos, sin embargo , que se puede decir de una gran cantidad de música grabada del pasado. )
En la misma luz , me quedé impresionado de cómo sus canciones transmiten un significado en sí mismos - sólo la melodía y la armonía - aún sin la " guinda " que su sonido , talento y carisma musical les proporcionan. También me impresionó con su capacidad para cruzar las líneas de estilo, en este reino de piano de jazz .
Tuve la idea de hacer esta colección , en parte, por las grabaciones de los tratamientos de la música de West Side Story de pianista de jazz Oscar Peterson , y las canciones de Frank Sinatra - Las grabaciones realizadas hace unos años 30 plus. En el caso de Oscar encontré - a sabiendas de la música original como yo - que he aprendido mucho acerca de disfrutar de las actuaciones originales de sus nuevas interpretaciones . En algunos casos se captura un estado de ánimo tan bien o mejor que la grabación original , y en otros casos se recluta el contenido musical de emular a un nuevo estado de ánimo de su elección o para adaptarse a su estilo. Aunque yo no sé cuál es la naturaleza de la conexión original de Oscar con la música que grabó en estos casos es , esta nueva perspectiva da estas composiciones nueva vida, y extiende su atractivo para aquellos que, por ejemplo, no podría nunca optar por escuchar un récord de Frank Sinatra.
En mi caso, mi conexión con la música de Hendrix es extremadamente fuerte . Era la música que me fui destetado , representó la primera expresión de la individualidad musical, y él fue mi primer mentor. Así que no es descabellado decir que la música de Jimi Hendrix fue la inspiración que me obligó a ser un músico en el primer lugar . He encontrado , sin importar lo lejos que llegue en la búsqueda de la adición de la técnica y la sofisticación a mi propio vocabulario musical , puedo volver a la música de Hendrix y encontrar esa inspiración original intacta . De alguna manera , me parece que reconfortante , Tal vez sea una señal para mí que a medida que crecen , al menos, algunas cosas realmente no permanecen igual . Tal vez él es uno de los pocos músicos notables que crearon un arte que quedará sin tiempo. Tal vez yo no puedo discutir con esa energía ! Sea lo que sea , haciendo este disco me ha permitido cerrar el círculo . Y si bien el don Jimi me dio nunca puedo empezar a pagar - Espero que este esfuerzo puede ser un pequeño paso en esa dirección.
Reed W. Robins

NITRO FUNCTION

NITRO FUNCTION la banda que integró Billy Cox después de formar parte de la JIMI HENDRIX EXPERIENCE, una banda con un sonido mas peculiar no es rock , ni hard rock es un sonido experimental, con la voz de una vocalista femenina llamada: Char Vinedge un chica con un sonido de rock suave y mas melodioso pero como que imita un poco el sonido guitarrero de JIMI HENDRIX en algunos fraseos y armonias.

William Billy Cox, nacido el18 de octubre de 1941, en en West Virginia., EEUU. Es un bajista y guitarrista estadounidense conocido por haber tocado junto a Jimi Hendrix. Nació en West Virginia.

Conoció a Hendrix a principios de los 60 durante el servicio militar en Fort Campbell. Juntos formaron su primer grupo musical: King Casuals. Después de recorrer distintos caminos durante unos años, en 1969 se cruzaron nuevamente en la banda de rock psicodélico Band of Gypsys.

Al igual que el flaco Spinetta, que luego de la disolución de Invisible y al alejarse de Pomo Lorenzo, salió a buscar un nuevo baterista, con igual de talento, y como no lo encontró, tuvo que usar maquinas de percusión para reemplazar gran calidad técnica del músico, bueno, en este caso Billy Cox, tras la muerte de Hendrix, salió a buscar un guitarrista del estilo de su amigo, pero en cambio encontró a una guitarrista, Char Vinedge (que comenzó en la década de 1960 como guitarrista / cantante con un grupo de chicas Las Tremolons y posteriormente con Luv'd Ones), y no estoy seguro de que ella toque como Hendrix, pero sin duda esta en el mismo estilo y por eso congenio tan bien con Cox. Robert 'Tarp' Tarrant se uniria a ellos en la bacteria, formando un power trio, el cual grabaria este fenomenal trabajo, producido por el hermano deKenny Rogers, Lellan. 

‘’Nitro Function’’ es un álbum clásico del genero, un álbum de blues rock psicodelico, heavy, acido y medio funky, repleto de fuzz y grandes piezas duras y medio oscuras, que se desarrolla de forma más bien lineal. Ya es la guitarra de Char Vinedge la que le imprime al sonido una rasposa acides, desde la guitarra y la voz, y el bajo de Cox que resalta en la base de los temas.

Es un trabajo con un gran nivel, muy buenos temas, un gran cover de ‘’You Realy Got Me’’, y una base instrumental muy buena, sumado a que es un disco, en parte, tributo a Hendrix, por lo que resalta la influencia que Jimi le dejo a Cox, en el implemento de Wha-wha, fuzz y la dureza en la composición, lo que termina de equilibrar cualquier carencia que pudiera tener el sonido por momentos. Me parece como que hubiera una atmosfera un poco oscura en el sonido general, lo que le da un toque más psicodelico, sumado al sonido mismo del disco.

Después de la muerte de Jimi Hendrix, Billy Cox encontró guitarrista femenina, Char Vinedge (empezó en la década de 1960 como el plomo guitarrista / cantante con un grupo de chicas The Tremolons y posteriormente con Unos encanta lo), que tocaba la guitarra de manera similar a Jimi . Junto con Robert 'Tarp' Tarrant en la batería, él montó el clásico de tres piezas de line-up de rock y grabó este álbum, producido por el hermano de Kenny Rogers, Lellan.

De Char era bastante guitaist, comentarios aquí y allá, en picada y elevándose solos, fabuloso. A pesar de que no está en la liga de Jimi, ella era bastante pistolero de seis cuerdas, sin embargo. Carácter escribió todas las canciones excepto mensaje y usted tiene una bodega en mí, que son originales Billy Cox, Voy a hacer lo que queremos hacer, que se co-escribió, y Ray Davies de los Kinks You Really Got Me.

Es un gran disco, pero parece que esta será única pretensión de Char Vinedge a la fama. Ella estaba en un todo-girl band americana desconocida casi de 60 cuyo nombre no recuerdo, pero era una preocupación manera fuzz-box/feedback impulsado antes de tiempo, por lo que Billy se apoderó de la mujer adecuada para el trabajo. Nacido en 1944, y se facturan en el álbum como "The Electric Lady 'de Char falleció en diciembre de 1997.

En lo que a mí respecta es un gran álbum de rock / psych que yo no cambiaría por nada, a pesar de que es sólo alrededor de los 35 minutos de juego marca de tiempo. El arte de la cubierta es de Roger Dean.

por Alan Burridge

Pistas
1. Mensaje (B. Cox) - 1:03
2. 42-70 (Paz) (C. Vinnedge) - 4:55
3. Touch Me (C. Vinnedge) - 2:50
4. You Really Got Me (R. Davies) - 4:13
5. Retrato (C. Vinnedge) - 4:56
6. Powerhouse (C. Vinnedge) - 3:11
7. You Got A Hold On Me (B. Cox) - 3:12
8. Juega tu propio Blues (C. Vinnedge) - 4:59
9. Not My Time (C. Vinnedge) - 3:53
10.Let Me Do What I Want To Do (B. Cox, C. Vinnedge) - 2:40

La función nitro
* Billy Cox - bajo y voz
* Robert Tarrant - Batería
* Carácter Vinnedge - guitarra, voz




Bajalo acá:

http://www.mediafire.com/download/1xno9t6epld2auc/Billy+Cox+-+Nitro+Function+%281971%29+%5BFLAC%5D.zip

LA BANDA GITANA A VUELTO BAND OF GYPSYS RETURN

LA BANDA GITANA A VUELTO

BAND OF GYPSYS RETURN

Durante su breve pero legendaria carrera, los discos que lanzó Jimi Hendrix se podrían desglosar en dos categorías: psychedelic/hard rock y funk/soul rock. Este ultimo estilo está claramente representado por "The Band of Gypsys", una grabación en vivo del año 1970, en la que Hendrix formó banda con viejos compañeros como Billy Cox a la guitarra y Buddy Miles a la batería. Treinta y seis años después de aquel álbum nos encontramos este "The Band of Gypsys Return", en la que Hendrix es sustituido (no había otro remedio) por músicos de la talla de Eric Gales, Kenny Olson (de Kid Rock), y el espectacular Andy Aledort entre otros. Compuesto por temas de estudio y grabaciones en vivo, en este disco vamos a encontrar varios clásicos de Hendrix que han sido revisados, así como un par de canciones escritas por Billy Cox para Jimmy Stewart (alias Buzzard), que fue una influencia musical para Hendrix. En su mayor parte, las versiones de los clásicos de Hendrix siguen de cerca las versiones originales, especialmente el buen trabajo que hace Aledort en los solos de "Machine Gun", y el tackling de Olson "Stone Free"; aunque en otros temas como "Manic Depression" si notareis un cambio sustancial del original. Los dos temas compuestos por Cox "You've Got the Best in Town" y "Let Your Word Be Your Bond" encajan perfectamente con el resto de composiciones. Que mas se puede decir, The Band Of Gypsys ha vuelto... disfrutémosla.

http://www.youtube.com/watch?v=h3xaUdZvUcU

Exclusive Preview of Jimi Hendrix: Hear My Train a Comin'

 

 

 

HENDRIX AND HAVENS

HENDRIX AND HAVENS

JIMI HENDRIX jamimg with RICHIE HAVENS:

hrh.rar

Jimi Hendrix - Ultra Rare Trax/Freak Out Blues

Jimi Hendrix - Ultra Rare Trax/Freak Out Blues

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Jimi Hendrix
Ultra Rare Trax aka Freak Out Blues
Outtakes And Jams
Artwork Included
MP3@320

Request... (If anyone else has this, please feel free to jump on and help seed)

Jimi Hendrix
Ultra Rare Trax/Freak Out Blues





The Genuine Pig Records 1994

1. Midnight Lightning 14.02.69 - 4'07"
2. Voodoo Chile 02.05.68 - 8'57"
3. Rainy Day Try Out 10.06.68 - 1'50"
4. Red House 21.10.68 - 6'55"
5. Bleeding Heart 05.70 - 3'39"
6. Blue Window Jam 15.03.69 - 8'23"
7. Villanova Junction Blues 14.11.69 - 3'55"
8. Funky Blues Jam u/k Date - 1'50"
9. Once I Had A Woman 23.01.70 - 5'17"
10. 10Police Blues 23.01.70 - 11'13"
11. Country Blues 23.01.70 - 6'40"
12. Freedom Jam 23.01.70 - 8'27"
13. Acoustic Medley Early '70 - 3'23"



http://www.mediafire.com/?6irxe8p9ezt6jbj

Kathy Etchingham, la mujer que inspiró a Jimi Hendrix

Simon Watts

BBC

 Lunes, 11 de febrero de 2013

Tomado de:

http://www.bbc.co.uk/mundo/noticias/2013/02/130203_jimi_hendrix_kathy_etchingham_foxy_lady_jgc.shtml

Un amor que duró tres años.

Mientras los admiradores del legendario guitarrista Jimi Hendrix esperan ansiosos el lanzamiento del nuevo álbum con 12 grabaciones inéditas en marzo, su exnovia, Kathy Etchingham, lo recuerda.

En septiembre de 1966, una peluquera y DJ de Derby entró al club nocturno Scotch of St James en Londres.

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"Había escaleras hacia el sótano y todos se recostaban en las barandas para escuchar a este tipo que tocaba en una esquina", rememora Etchingham, quien acababa de cumplir 20 años. "Estaban embelesados".
La iluminación era tan baja que apenas podían ver a Hendrix, recién llegado de Nueva York, contando sólo 24 años. Su talento era obvio, pero su nuevo manager inglés, Chas Chandler, todavía no le encontraba una banda.
Cuando terminó de tocar, Chandler los presentó. Con su chaqueta militar, cabello afro y camisa floreada, este negro estadounidense no se parecía a ningún hombre que hubiera conocido antes.
"Lucía fuera de lo común, realmente impresionante. Era fresco y hablaba con un acento americano muy suave", recuerda.

Amor a primera vista

Kathy y Jimi

• Etchingham conoció a Hendrix en su primera noche en Londres, en 1966.
• Vivieron juntos en varios domicilios, incluido el 23 de Brook Street en Mayfair, que ahora luce una placa azul conmemorativa (en la foto).
• Etchingham fue la inspiración de muchas de las canciones de Hendrix, incluidas "The Wind Cries Mary", "Foxy Lady" y "Send My Love to Linda" (titulada originalmente "Send My Love to Kathy", que ella objectó).
• En 1969 se distanciaron. Hendrix falleció en 1970 asfixiado por efecto de las drogas.

En pocos minutos, Hendrix estaba susurrando "creo que eres bella" en su oído. Etchingham admite que la frase era cursi, pero viniendo de él, funcionó.
Horas después, fueron por Piccadilly hacia el hotel donde él se alojaba.
Hendrix, ajeno al tráfico londinense, estuvo a punto de ser atropellado cuando miró al lado incorrecto al cruzar la calle.
"Avanzó y un taxi le rozó el pecho", señala Etchingham. "Lo agarré del saco y le dije 'tienes que mirar al otro lado'".
Etchingham descubrió que Hendrix era un amante "experimentado e imaginativo" que podía tener las relaciones sexuales más románticas.
Pero la mañana siguiente, la pareja fue interrumpida en el hotel por otra mujer.
"Irrumpió en la habitación a las 11 de la mañana, gritando, maldiciendo y llamándolo 'bastardo'", cuenta. "Agarró una guitarra, la levantó del cuello y se dispuso a atacarnos en la cama".
"Me escondí bajo las frazadas, mientras Jimi exclamaba '¡suéltala, suéltala!'".
Era su única guitarra en esa época y estaba desperado de que se la fuera a destrozar.
Para alivio de la pareja, la mujer desistió, haciendo aspavientos con la guitarra antes de desaparecer en un Jaguar azul.

El trío The Jimi Hendrix Experience -con Noel Redding y Mitch Mitchell- en 1967.

Almas atormentadas

Hendrix logró recuperar su instrumento y fue a vivir con Etchingham. Siendo ambos exfugados de casa, tenían mucho en común.
En prolongadas conversaciones nocturnas, él le contaba cómo su padre le daba palizas "sin sentido" por tratar de tocar guitarra poniéndole cuerdas a una escoba. Ella le hablaba de su padre alcohólico y de cómo su madre abandonó a la familia cuando tenía 10 años.
En un gesto romántico, Hendrix cortó un mechón de su cabello y, siguiendo una superstición de vudú, lo puso en sus botas para que siempre estuvieran en contacto.
"Jimi era muy gracioso, muy entretenido", expresa Etchingham.
"Lo llevaba donde mi amiga Brenda, que acababa de tener un bebé. No tenía mucho dinero y le regaló un caballito de juguete. Era muy dulce".
Virtualmente pobres, se relajaban viendo televisión o con juegos de mesa, como Monopolio.

"Jimi estaba fresco y sonaba fantástico, los ojos de todo el mundo estaban pegados a él"

Kathy Etchingham

Uno de sus favoritos era Twister, que solía terminar con ambos cayendo al piso a carcajadas.
Pero también peleaban, particularmente en la cocina. Una discusión originó la composición de una de sus famosas canciones.
Esa noche, Etchingham estaba tratando de hacer puré de papas, sin éxito.
"Él lo probó y dijo que estaba grumoso", recuerda. "Yo sabía que él no cocinaba y allí empezó la disputa. Terminé gritando, arrojando los platos al piso y marchándome".
Pasó la noche donde una amiga y Hendrix la extrañó tanto, que escribió su célebre "The Wind Cries Mary".
Mary es su segundo nombre y el guitarrista lo usaba a veces para fastidiarla. Por eso, cuando la escuchó por primera vez, no le impresionó.
"Era el tañido de una guitarra eléctrica desconectada", dice. "Recién cuando la grabó me di cuenta que era una canción linda, triste; obviamente estaba acongojado".

Estrellato y separación

"The Wind Cries Mary" fue lanzada en 1967 y estaba en su álbum debut en Estados Unidos, "Are You Experienced?".
Para entonces, Hendrix se perfilaba como una de las más grandes estrellas del Londres de los años 1960, y dio dos famosos recitales en el diminuto Marquee Club.

"Se veía realmente roñoso, sus cabellos se rompían y su piel no era saludable"

Kathy Etchingham

"Jimi estaba fresco y sonaba fantástico, los ojos de todo el mundo estaban pegados a él", afirma Etchingham.
Entre el público figuraban las estrellas del momento, desde los Beatles hasta Eric Clapton. Estaban asombrados por su novedoso estilo para tocar y su extravagante presentación.
"Estaba tan lleno que no se podía respirar", cuenta. "Todos clavados en el piso, transpirando".
En un año, canciones como "The Wind Cries Mary", "Foxy Lady" y "Purple Haze" convirtieron a Hendrix en superestrella. Así desaparecía en largas giras por EE.UU.; ese estilo de vida afectó su relación.
"Aparecieron todos estos parásitos, sospechosos, indeseables, agresivos. No me gustaba esa atmósfera, fue el principio del fin", dice.
Etchingham dice que el dulce carácter de Hendrix cambió con el alcohol y las drogas. Se ponía desagradable y empezó a destrozar habitaciones de hoteles.
"Se veía realmente roñoso -cuenta-. Sus cabellos se rompían y su piel no era saludable, en dos años y medio parecía haber envejecido 10".
Etchingham decidió mudarse y se separaron en 1969.

El último desencuentro

Etchingham se reunió en 1997 con Noel Redding y Pete Townshend, de The Who.

El siguiente verano Hendrix estaba tan mal, que un allegado entró en pánico y la llamó, pensando que era la única persona capaz de calmarlo.
"Todos estaban asustados", recuerda, "pero conmigo estuvo bien".
Etchingham vio la mesa de vidrio rota y percibió la calefacción, siendo un día caluroso.
"Dijo que estaba muy resfriado. Le sequé la frente. No sabía lo que andaba mal, pero me aseguré de que estuviera cómodo y me fui", relata.
Etchingham vio a Hendrix por última vez unas semanas más tarde.
"Me lo encontré en un mercado de antigüedades en Kensington, comprando cinturones o bufandas, y me invitó al hotel. Pero no fui, ni lo vi nunca más. Al día siguiente estaba muerto".
Murió asfixiado en su propio vómito. Etchingham se sintió culpable de no visitarlo, pero ahora entiende que probablemente no hubiera hecho ninguna diferencia.
"Para empezar, pensé que si hubiera ido, talvez no habría fallecido. Pero me di cuenta que seguramente habríamos tomado un trago, me habría despedido y él habría hecho lo mismo.
"Quisiera haber ido, pero no fui y eso es todo".
Etchingham ya no vive en Reino Unido. Ha escrito sus memorias, tituladas "Through Gypsy Eyes", por otra canción que le inspiró a Hendrix.
Ella desea que se le recuerde no sólo como un superhéroe de la guitarra, sino como un "ser humano realmente amoroso, natural, normal"

Leer empezar de cero Jimi Hendrix

Si deseas leer un fragmento de JIMI HENDRIX - Empezar de cero aca va:

http://issuu.com/sexto_piso/docs/fragmento_empezar_de_cero

Leer adelanto

Portada

Empezar de cero

Jimi Hendrix

Año de publicación: 2013

Autor:

Tradución: Raquel Vicedo

Colección: Realidades

Formato: 15 x 23 cm

Género: Biografía

Páginas: 240

ISBN: 978-84-15601-36-4

Precio: 22.00 €

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«¿El más grande de todos los tiempos? Puede ser. Ninguno fusionó el blues, el rock y la psicodelia con tanta facilidad, ni manejó una gu

- See more at: http://www.sextopiso.es/5740-empezar-de-cero/#sthash.rTuyNAU5.dpuf

Jimi Hendrix ha sido considerado por muchos como el mejor guitarrista eléctrico de todos los tiempos, y uno de los músicos mas influyentes de la historia del rock. Su forma de ver el mundo y su manera de transmitir sus pensamientos y emociones a través de la música hicieron de él un icono, idolatrado por muchos e incomprendido por muchos otros.

Con The Jimi Hendrix Experience alcanzó la cima del éxito, aunque las presiones del sistema, las tensiones internas de la banda y sus propias inseguridades lo llevaron a un estado de agotamiento físico y mental que podría estar detrás de las causas de su temprana desaparición, con sólo veintisiete años, al igual que otros grandes músicos del Club de los 27, como Brian Jones, Janis Joplin, Jim Morrison, Kurt Cobain o la recientemente fallecida Amy Winehouse.

Empezar de cero es la historia de Jimi Hendrix contada por él mismo a partir de un minucioso trabajo de recopilación de material audiovisual e impreso realizado por el cineasta Peter Neal, y que originalmente se concibió como la base del guion del documental que Neal está preparando sobre el músico. El resultado de este trabajo es un testimonio único: el relato de la vida y del viaje interior de Jimi a través de las letras de sus canciones y de sus propias palabras, como si de una autobiografía se tratara.

Por primera vez, podemos comprender las contradicciones de un personaje fascinante, adelantado a su tiempo, extremadamente perfeccionista, y cuya filosofía quizá pueda resumirse en una sola frase, que él mismo pronunció: «Hay que darle a la gente algo con lo que soñar».

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Empezar de cero

Jimi Hendrix

Año de publicación: 2013

Autor:

Tradución: Raquel Vicedo

Colección: Realidades

Formato: 15 x 23 cm

Género: Biografía

Páginas: 240

ISBN: 978-84-15601-36-4

Precio: 22.00 €

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'Empezar de cero': Jimi Hendrix, en sus propias palabras

'Empezar de cero': Jimi Hendrix, en sus propias palabras

Tomado
de:

http://www.papelenblanco.com/biografia/empezar-de-cero-jimi-hendrix-en-sus-propias-palabras

La biografía es un género que no suelo leer, con dos excepciones generales: las vidas de escritores y las de músicos. Para mí las vidas de estos son particularmente inspiradoras. La de los primeros, por la evidente conexión que tengo con el mundo de la literatura; la de los segundos, porque creo que la música, aparte de ser algo bonito, que nos pueda gustar, relajar o evadir, es una experiencia que va más allá de lo racional y conecta de una forma íntima con nuestro ser. Y aquellas personas que hacen esto posible me merecen el máximo respeto y admiración. Por eso me interesó desde el principio leer ‘Empezar de cero‘, una especie de autobiografía de Jimi Hendrix, que acaba de publicar Sexto Piso. Aún más cuando constataba que el músico conectaba con mi idea de música a la perfección
Y he dicho “especie” de autobiografía, porque en realidad, como tal, el gran músico de Seattle nunca escribió una, aunque sí dejó multitud de anotaciones, cartas y, sobre todo, cientos de entrevistas que han servido como base para que Peter Neal confeccione una narración coherente donde es el propio Jimi el que nos cuenta su historia de viva voz. Desde su infancia en Seattle y sus inicios en la música con sus primeras guitarras, hasta la disolución de The Jimi Hendrix Experience y sus últimas impresiones antes de su trágica muerte el 18 de septiembre de 1970. Dentro de pocos días se cumplirán 43 años desde que nos dejó.
No obstante, el editor no ha querido tener ni un gramo de protagonismo en este trabajo: el libro se lee como un continuo que fluye de forma natural, encadenando los años y los sucesos a los que se hace referencia. Dividido en capítulos cronológicos, incluye también las letras de las canciones a las que en ese momento se hace referencia, con su correspondiente traducción.





He disfrutado mucho leyendo ‘Empezar de cero‘ por dos motivos: uno, por la nueva luz que arroja sobre las letras de las canciones de Jimi, que aunque siempre dan una impresión de ser muy personales, ahora podemos entender mucho más. He vuelto sobre los discos de Hendrix con una mirada nueva y un interés acrecentado por sus palabras, para descubrir nuevos matices, o, simplemente, para atenderlos con oídos diferentes. Y dos, por la sensación de proximidad que ofrece Jimi en esos testimonios escritos: uno tiene la impresión de estar hablando con un viejo amigo, que te cuenta cómo le va la vida, qué quiere en la vida y los sueños que tiene.
Porque Jimi era un soñador, un espíritu libre. Un hijo de su época pero también un adelantado a su tiempo. El creía en el poder de la música. Pero no sólo en un sentido superficial, de hacer sentir bien, sino en algo superior: en un poder redentor, un poder para unir a la gente, para hacerle sentir su trascendencia. Él mismo intenta explicarlo, pero se entiende que, para Jimi, la música conecta con algo inefable. Y eso es lo que quiere él: transmitir esa magia. Se opone a todo tipo de etiquetas y clasificaciones de su música: él la tiene en la cabeza constantemente e intenta llevarla a las cuerdas de su guitarra.
‘Empezar de cero‘ traza un retrato muy humano de Jimi Hendrix, y, sobre todo, le muestra como una persona con una sed de ilusiones infinita, como diría Rubén Darío. Bohemio, derrochador, idealista, trabajador pero holgazán, confiado pero tímido, nunca conforme con los resultados de su trabajo, siempre queriendo mejorar e ir más allá de todas las convenciones. Su muerte nos dejó la gran incógnita en el horizonte sobre lo que hubiera sido capaz de conseguir en su madurez. Afortunadamente, nos quedan sus discos y libros como éste, que nos acercan un poco más al mito sin que éste se desdibuje ni un ápice.


‘Empezar de cero’
Jimi Hendrix
Traducción de Raquel Vicedo
Sexto Piso, 2013. Colección Realidades.
Rústica con solapas. 240 pgs. 22€
ISBN: 978-84-15601-36-4

Nuevo libro de JIMI HENDRIX:

http://www.fantasticplasticmag.com/empezar-de-cero-la-biografia-de-jimi-hendrix/

“Empezar de Cero”: la biografía de Jimi Hendrix

Posted by: Redacción septiembre 4, 2013

Veintisiete años de vida y cinco de carrera le bastaron a Jimi Hendrix para convertirse en una leyenda y dejar un legado musical que nadie ha conseguido superar. Cuántos amantes de la música se muerden las uñas por no haber nacido antes y haber podido pisar aquél mítico Woodstock que lo vio convertirse en el ídolo de masas que aún sigue siendo. Esos mismos son los que miran con delirio y admiración sus actuaciones y quieren aprender y aprehender todo lo que Hendrix consiguió a base de guitarrazos y de fusionar el blues, el rock, la psicodelia y cualquier otro género que se le pusiera por el camino. Todo ello unido a una personalidad arrolladora que no pudo cargar ni con el peso de la fama ni con el ritmo que viene siempre con ella… Pero esta historia es demasiado conocida como para ponernos aquí a repetirla una vez más.
Estos admiradores serán los que disfruten como nunca con “Empezar de Cero“, el nuevo libro que edita Sexto Piso y que, gracias al minucioso trabajo de documentación y memorabilia que ha reunido Peter Neal, se puede considerar como la biografía definitiva del guitarrista de Seattle porque es su vida contada por él mismo. Neal ha recogido y transcrito grabaciones de vídeo, documentación impresa, recortes y, especialmente, las letras de sus canciones; y, con todo ello, ha construido un relato vital que ahonda en las experiencias exteriores e interiores del músico y es lo más cercano a que él mismo nos contara de su propia boca su corta pero intensa existencia. Una forma directa e intensa de comprender cosas del genio que, todavía a día de hoy, muchos años después de su repentina muerte, puede que se nos escapen… ¿La biografía más extrema del año? Sin duda.

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Portada

Empezar de cero

Jimi Hendrix

Año de publicación: 2013

Autor:

Tradución: Raquel Vicedo

Colección: Realidades

Formato: 15 x 23 cm

Género: Biografía

Páginas: 240

ISBN: 978-84-15601-36-4

Precio: 22.00 €

---

«¿El más grande de todos los tiempos? Puede ser. Ninguno fusionó el blues, el rock y la psicodelia con tanta facilidad, ni manejó una guitarra con tanto carisma». Time

 12

 

Jimi Hendrix ha sido considerado por muchos como el mejor guitarrista eléctrico de todos los tiempos, y uno de los músicos mas influyentes de la historia del rock. Su forma de ver el mundo y su manera de transmitir sus pensamientos y emociones a través de la música hicieron de él un icono, idolatrado por muchos e incomprendido por muchos otros.

Con The Jimi Hendrix Experience alcanzó la cima del éxito, aunque las presiones del sistema, las tensiones internas de la banda y sus propias inseguridades lo llevaron a un estado de agotamiento físico y mental que podría estar detrás de las causas de su temprana desaparición, con sólo veintisiete años, al igual que otros grandes músicos del Club de los 27, como Brian Jones, Janis Joplin, Jim Morrison, Kurt Cobain o la recientemente fallecida Amy Winehouse.

Empezar de cero es la historia de Jimi Hendrix contada por él mismo a partir de un minucioso trabajo de recopilación de material audiovisual e impreso realizado por el cineasta Peter Neal, y que originalmente se concibió como la base del guion del documental que Neal está preparando sobre el músico. El resultado de este trabajo es un testimonio único: el relato de la vida y del viaje interior de Jimi a través de las letras de sus canciones y de sus propias palabras, como si de una autobiografía se tratara.

Por primera vez, podemos comprender las contradicciones de un personaje fascinante, adelantado a su tiempo, extremadamente perfeccionista, y cuya filosofía quizá pueda resumirse en una sola frase, que él mismo pronunció: «Hay que darle a la gente algo con lo que soñar».

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Empezar de cero

Jimi Hendrix

Año de publicación: 2013

Autor:

Tradución: Raquel Vicedo

Colección: Realidades

Formato: 15 x 23 cm

Género: Biografía

Páginas: 240

ISBN: 978-84-15601-36-4

Precio: 22.00 €

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«¿El más grande de todos los tiempos? Puede ser. Ninguno fusionó el blues, el rock y la psicodelia con tanta facilidad, ni manejó una guitarra con tanto carisma». Time

 12

 

Jimi Hendrix ha sido considerado por muchos como el mejor guitarrista eléctrico de todos los tiempos, y uno de los músicos mas influyentes de la historia del rock. Su forma de ver el mundo y su manera de transmitir sus pensamientos y emociones a través de la música hicieron de él un icono, idolatrado por muchos e incomprendido por muchos otros.

Con The Jimi Hendrix Experience alcanzó la cima del éxito, aunque las presiones del sistema, las tensiones internas de la banda y sus propias inseguridades lo llevaron a un estado de agotamiento físico y mental que podría estar detrás de las causas de su temprana desaparición, con sólo veintisiete años, al igual que otros grandes músicos del Club de los 27, como Brian Jones, Janis Joplin, Jim Morrison, Kurt Cobain o la recientemente fallecida Amy Winehouse.

Empezar de cero es la historia de Jimi Hendrix contada por él mismo a partir de un minucioso trabajo de recopilación de material audiovisual e impreso realizado por el cineasta Peter Neal, y que originalmente se concibió como la base del guion del documental que Neal está preparando sobre el músico. El resultado de este trabajo es un testimonio único: el relato de la vida y del viaje interior de Jimi a través de las letras de sus canciones y de sus propias palabras, como si de una autobiografía se tratara.

Por primera vez, podemos comprender las contradicciones de un personaje fascinante, adelantado a su tiempo, extremadamente perfeccionista, y cuya filosofía quizá pueda resumirse en una sola frase, que él mismo pronunció: «Hay que darle a la gente algo con lo que soñar».

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Empezar de cero

Jimi Hendrix

Año de publicación: 2013

Autor:

Tradución: Raquel Vicedo

Colección: Realidades

Formato: 15 x 23 cm

Género: Biografía

Páginas: 240

ISBN: 978-84-15601-36-4

Precio: 22.00 €

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«¿El más grande de todos los tiempos? Puede ser. Ninguno fusionó el blues, el rock y la psicodelia con tanta facilidad, ni manejó una guitarra con tanto carisma». Time

 12

 

Jimi Hendrix ha sido considerado por muchos como el mejor guitarrista eléctrico de todos los tiempos, y uno de los músicos mas influyentes de la historia del rock. Su forma de ver el mundo y su manera de transmitir sus pensamientos y emociones a través de la música hicieron de él un icono, idolatrado por muchos e incomprendido por muchos otros.

Con The Jimi Hendrix Experience alcanzó la cima del éxito, aunque las presiones del sistema, las tensiones internas de la banda y sus propias inseguridades lo llevaron a un estado de agotamiento físico y mental que podría estar detrás de las causas de su temprana desaparición, con sólo veintisiete años, al igual que otros grandes músicos del Club de los 27, como Brian Jones, Janis Joplin, Jim Morrison, Kurt Cobain o la recientemente fallecida Amy Winehouse.

Empezar de cero es la historia de Jimi Hendrix contada por él mismo a partir de un minucioso trabajo de recopilación de material audiovisual e impreso realizado por el cineasta Peter Neal, y que originalmente se concibió como la base del guion del documental que Neal está preparando sobre el músico. El resultado de este trabajo es un testimonio único: el relato de la vida y del viaje interior de Jimi a través de las letras de sus canciones y de sus propias palabras, como si de una autobiografía se tratara.

Por primera vez, podemos comprender las contradicciones de un personaje fascinante, adelantado a su tiempo, extremadamente perfeccionista, y cuya filosofía quizá pueda resumirse en una sola frase, que él mismo pronunció: «Hay que darle a la gente algo con lo que soñar».

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Jimi Hendrix toma la palabra en 'Empezar de cero'

Una nueva biografía se acerca a la figura del guitarrista a través de entrevistas y apuntes del músico

Tomado de:

http://www.lavanguardia.com/libros/20130920/54387819029/jimi-hendrix-empezar-de-cero.html

Libros | 20/09/2013 - 13:30h | Última actualización: 26/09/2013 - 09:53h

Madrid (EFE/Isabel Peláez).- Jimi Hendrix tocaba la guitarra con los dientes y llenaba los bares más lúgubres de Nueva York de un blues inconfundible. Murió con 27 años y, desde entonces, muchos libros han tratado de desvelar a este músico inimitable que incendiaba sus propios instrumentos y creía en el poder redentor de la música.
Ahora una nueva biografía, Empezar de Cero (Sexto Piso), se acerca a la figura de Hendrix a través de las propias palabras del músico nacido en Seattle en 1942 y que el autor Peter Neal ha reunido a partir de material audiovisual, entrevistas y apuntes.
El músico abandonó su hogar siendo un adolescente para demostrarle al mundo que la música no es solo cuestión de técnica, sino de tocar con las entrañas, y hoy su corta existencia es más comprensible con la publicación de esta biografía en la que Neal cede todo el protagonismo a las reflexiones del guitarrista.
La sangre india que le corría por las venas fue la que impulsó los latidos de un corazón rebelde, visionario, que adoraba "las puestas de sol, el rocío de la hierba y los relámpagos", según describe el propio Hendrix en el libro, concebido inicialmente como el guión de un documental que verá la luz a finales de año.
A mediados de los años 60, el guitarrista se coló en los primeros puestos de las listas de ventas con su grupo, "The Jimi Hendrix Experience", con el que recorrió varias ciudades europeas ofreciendo un espectáculo único en el que la fusión de "rock and roll, jazz y blues" se acompañaba de una inconfundible puesta en escena que acababa con las guitarras de Hendrix hechas añicos.
Las curvas de este instrumento lo convertían en el amante más fiel de Hendrix. La relación de amor-odio que mantenía con su guitarra se apreciaba en que, de pronto, Hendrix simulaba mantener relaciones sexuales con ella, para más tarde destruirla en un ritual violento que dejaba atónito al público de la época.
"Uno sacrifica las cosas que ama, y yo amo mi guitarra", explica el músico americano en Empezar de Cero, una obra "honesta" que se convierte en una introspección "sincera" de Hendrix, según la editora y traductora del libro, Raquel Vicedo, quien define al músico americano como un "abanderado de nada".
La contradicción que le oprimía el alma favoreció un comportamiento en ocasiones destructivo (Hendrix tuvo problemas legales por romper el mobiliario de una habitación de hotel), sobre todo consigo mismo. Él era su peor enemigo.
Sus tormentos tomaban forma de canción y su vida transitó por peligrosos terrenos donde confluían drogas, peleas y detenciones: "mi cerebro estaba lleno de cristales rotos, salían de mis sueños y me cortaban en la cama", dice en una de sus composiciones.
Los viajes de LSD le transportaban a un mundo mágico de experiencias "sensacionales y misteriosas", reconoce el propio Hendrix en el libro. La eclosión de todo tipo de drogas durante los años 60 precipitó trágicos finales entre artistas que, como Janis Joplin, se unieron al mantra hippie de liberar la mente.
El "speed", la heroína y el hachís no eran para Hendrix las peores drogas, sino que había otros artificios que significaban para él la verdadera esclavitud, como el "matrimonio y el dinero".
La guerra de Vietnam y los conflictos raciales en Estados Unidos fueron el contexto en el que Jimi Hendrix libró su propia lucha. La presión de las discográficas y del público le encerraron en una burbuja desde la que el músico reivindicó su derecho a estar solo.
Su mundo era "el hambre, los barrios pobres y el racismo feroz" y, la felicidad, "lo que puedes sostener en la palma de la mano", así consideraba el guitarrista la magia de los instantes, el placer que inhalaba con cada bocanada de humo y el tiempo que se le escurría inexorable entre los dedos.
El dinero nunca le preocupó, solo su música, tocar el último acorde, "fumar marihuana". La madurez le hizo más reflexivo y se acercó a una percepción del mundo más trascendental, cercana a la filosofía platónica: "comparado con el alma, el cuerpo es tan insignificante como un pez en el océano", dijo.
Jimi Hendrix se sentía así, como un minúsculo ser obligado a lidiar con las firmas discográficas y con unos "fans" que, en ocasiones, acudían a sus conciertos motivados más por el espectáculo que por el sentido de su música. Su reticencia a los imperativos comerciales se mantuvo siempre, "no puedes prostituir lo que es tuyo", lamentaba.
Hendrix murió el 18 de septiembre de 1970 en Londres a causa de una ingesta letal de barbitúricos y alcohol, un final un tanto indigno para tan brillante músico que no pudo cumplir uno de sus sueños: "tener mi propio país, un oasis para gente con mentalidad nómada", fantasea el músico en el libro.
Su desaparición solo fue física, ya que cada vez que alguien pincha uno de sus discos el guitarrista renace y cumple su último deseo: "cuando muera, solo seguid escuchando mis discos".

miércoles 23 de noviembre del 2011 16:58 Jimi Hendrix es el mejor guitarrista de la historia, según "Rolling Stone" En la lista le siguen Eric Clapton, Jimmy Page y Keith Richards. El genial Carlos Santana obtuvo el puesto número 20 y Slash, el 65 Keith Richards, Carlos Santana, Jimi Hendrix, Rolling Stone, Eric Clapton, Guitarrista (AP) Muchos lo decían, otros lo intuían. Sin embargo, ahora una lista elaborada por un selecto grupo de guitarristas, músicos y expertos, reunidos por la revista “Rolling Stone” , nos confirma que el mejor guitarrista de la historia es el genial Jimi Hendrix. “Él hizo trizas la idea que teníamos de lo que puede ser la música rock. Manipuló la guitarra, el estudio y el escenario”, afirma el también guitarrista Tom Morello en “Rolling Stone”. Este además ensalza la capacidad de Hendrix de tocar “sin esfuerzo”, haciendo sentir que “todo fluía a través de él”. Asimismo, la revista señala que los temas claves de su trayectoria son “Purple Haze,” “Foxey Lady,” “The Star-Spangled Banner” y “Hey Joe”. Al amo y señor de las cuerdas le siguen en el listado Eric Clapton, Jimmy Page, Keith Richards, Jeff Beck y B.B. King. Mientras tanto, dos de los guitarristas actuales más venerados del planeta quedaron algo rezagados en la lista. El genial Carlos Santana y Slash, el ex integrante de los Guns and Roses, obtuvieron el puesto número 20 y el número 65, respectivamente. Entre los artistas que participaron en la votación destacan Brian Bell (de Weezer), Ritchie Blackmore (de Deep Purple), Jerry Centrell (de Alice in Chains), Tom DeLonge (de Blink-182), Kirk Hammet (Metallica), Lenny Kravitz, Robby Krieger (The Doors), Joe Perry (Aerosmith) y Carlos Santana, entre otros. Ingresa aquí para ver la lista completa.

Tomado de:

http://elcomercio.pe/espectaculos/1338170/noticia-jimi-hendrix-mejor-guitarrista-historia-segunrolling-stone

miércoles 23 de noviembre del 2011 16:58

miércoles 23 de noviembre del 2011 16:58

Jimi Hendrix es el mejor guitarrista de la historia, según "Rolling Stone"

En la lista le siguen Eric Clapton, Jimmy Page y Keith Richards. El genial Carlos Santana obtuvo el puesto número 20 y Slash, el 65

(AP)

Muchos lo decían, otros lo intuían. Sin embargo, ahora una lista elaborada por un selecto grupo de guitarristas, músicos y expertos, reunidos por la revista “Rolling Stone” , nos confirma que el mejor guitarrista de la historia es el genial Jimi Hendrix.
“Él hizo trizas la idea que teníamos de lo que puede ser la música rock. Manipuló la guitarra, el estudio y el escenario”, afirma el también guitarrista Tom Morello en “Rolling Stone”. Este además ensalza la capacidad de Hendrix de tocar “sin esfuerzo”, haciendo sentir que “todo fluía a través de él”. Asimismo, la revista señala que los temas claves de su trayectoria son “Purple Haze,” “Foxey Lady,” “The Star-Spangled Banner” y “Hey Joe”.
Al amo y señor de las cuerdas le siguen en el listado Eric Clapton, Jimmy Page, Keith Richards, Jeff Beck y B.B. King.
Mientras tanto, dos de los guitarristas actuales más venerados del planeta quedaron algo rezagados en la lista. El genial Carlos Santana y Slash, el ex integrante de los Guns and Roses, obtuvieron el puesto número 20 y el número 65, respectivamente.
Entre los artistas que participaron en la votación destacan Brian Bell (de Weezer), Ritchie Blackmore (de Deep Purple), Jerry Centrell (de Alice in Chains), Tom DeLonge (de Blink-182), Kirk Hammet (Metallica), Lenny Kravitz, Robby Krieger (The Doors), Joe Perry (Aerosmith) y Carlos Santana, entre otros.
Ingresa aquí para ver la lista completa.

En la lista le siguen Eric Clapton, Jimmy Page y Keith Richards. El genial Carlos Santana obtuvo el puesto número 20 y Slash, el 65

(AP)

Muchos lo decían, otros lo intuían. Sin embargo, ahora una lista elaborada por un selecto grupo de guitarristas, músicos y expertos, reunidos por la revista “Rolling Stone” , nos confirma que el mejor guitarrista de la historia es el genial Jimi Hendrix.
“Él hizo trizas la idea que teníamos de lo que puede ser la música rock. Manipuló la guitarra, el estudio y el escenario”, afirma el también guitarrista Tom Morello en “Rolling Stone”. Este además ensalza la capacidad de Hendrix de tocar “sin esfuerzo”, haciendo sentir que “todo fluía a través de él”. Asimismo, la revista señala que los temas claves de su trayectoria son “Purple Haze,” “Foxey Lady,” “The Star-Spangled Banner” y “Hey Joe”.
Al amo y señor de las cuerdas le siguen en el listado Eric Clapton, Jimmy Page, Keith Richards, Jeff Beck y B.B. King.
Mientras tanto, dos de los guitarristas actuales más venerados del planeta quedaron algo rezagados en la lista. El genial Carlos Santana y Slash, el ex integrante de los Guns and Roses, obtuvieron el puesto número 20 y el número 65, respectivamente.
Entre los artistas que participaron en la votación destacan Brian Bell (de Weezer), Ritchie Blackmore (de Deep Purple), Jerry Centrell (de Alice in Chains), Tom DeLonge (de Blink-182), Kirk Hammet (Metallica), Lenny Kravitz, Robby Krieger (The Doors), Joe Perry (Aerosmith) y Carlos Santana, entre otros.
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http://elcomercio.pe/espectaculos/1502130/noticia-cinco-leyendas-historias-torno-jimi-hendrix


martes 27 de noviembre del 2012 09:02

Cinco leyendas e historias en torno a Jimi Hendrix

Un día como hoy, el guitarrista considerado por muchos como el mejor de la historia del rock, hubiera celebrado su cumpleaños número 70

Jimi Hendrix. (Fotos: AP)

Johnny Allen Hendrix, convertido en leyenda con el nombre de Jimi Hendrix, nació un día como hoy, hace 70 años, en la ciudad de Seattle, en Washington, Estados Unidos. Le bastaron solo siete años en la escena para convertirse en pieza fundamental de la historia del rock con su peculiar manera de tocar la guitarra y una creatividad desbordante registrada en una discografía de apenas tres placas. A propósito de la efeméride, aquí recordamos cinco leyendas e historias en torno a su figura.
EL DÍA EN QUE HENDRIX MATÓ A DIOS
A mediados de 1960, Chas Chandler, por entonces ex bajista de la banda británica “The Animals”, se había convertido en representante de artistas. Una noche llegó a un club de Nueva York llamado “Wha!”, donde oiría al que sería uno de sus máximos representados: Jimi Hendrix. Lo escuchó tocando un cover del tema “Hey Joe” que lo dejó tan impresionado que, al poco tiempo, lo estaba llevando consigo a Londres bajo una condición impuesta previamente: “Si voy, me presentas a Jeff Beck y Eric Clapton. El jovencísimo guitarrista no imaginaría que no pasaría mucho para que no solo conozca a dos de sus referentes musicales, sino que humille públicamente al último de los aquí mencionados.
Cuenta la historia que Hendix llegó a un concierto de Cream y solicitó ante todos los presentes improvisar con Clapton, quien era considerado un dios de la guitarra. “¿Quién podría ser tan osado para hacer eso? Por lo que yo recuerdo enchufó su guitarra a mi amplificador y tocó una versión de “Killing Floor”. Un blues, por supuesto. Prácticamente hacía lo que se le daba la gana. La primera vez que vi a Eric pensé que era un maestro de la guitarra. Pero Eric era un guitarrista, Jimi era una especie de fuerza de la naturaleza”, recordó Jack Bruce, bajista de Cream, sobre lo ocurrido esa noche. “Eric tenía las manos sobre la guitarra y simplemente las dejó caer, se quedó mirando a Jimi y se fue del escenario. Fui detrás de él y vi que estaba sentado, intentando encender un cigarrillo, las manos le temblaban y me dijo: “¿Realmente es así de bueno?“”, contó también en su momento Chas Chandler.
El rumor empezaría a correr por Inglaterra: un hombre había retado a Eric Clapton y había acabado con él, había matado al dios de la guitarra.
SOBREDOSIS DE MOSTAZA
Pero el virtuosismo de Jimi Hendrix no ha sido el único foco de atención. Su vida personal y, sobre todo sus excesos con las sustancias alucinógenas, ha dado paso a más de una leyenda. El día de su muerte, por ejemplo, nacieron varios mitos para justificar su temprana partida. Uno de ellos, el más loco y quizá por ello el más mediático, aseguraba que la causa fue que, a falta de heroína, el músico se había inyectado mostaza.
Los exámenes forenses, sin embargo, determinarían que Hendrix, quien había asistido a una fiesta, murió por una ingesta excesiva de somníferos y alcohol que provocaron que el guitarrista se ahogase en su propio vómito.
NO TE METAS CON JIMI
El temperamento del músico también sería protagonista de divertidas anécdotas. El 4 de enero de 1969, The Jimi Hendrix Experience, la banda que integraba el guitarrista con Noel Redding en el bajo y Mitch Mitchel en la batería, participó de un especial de televisión de la cadena BBC, cuya presentadora era la cantante Lulu, una especie de Miley Cyrus de la época que, además, estaba casada con Maurice Gibb, uno de los Bee Gees.
La banda tenía programado tocar dos canciones en vivo: “Voodoo Child” y “Hey Joe”; sin embargo la cantante, que tenía fama de engreída y quisquillosa, anunció que se realizaría un tercer tema en su compañía: una versión de una balada pop llamada “To Sir With Love”. Los tres músicos se mostraron completamente en desacuerdo con la versión, pero ante la determinación de Lulu, Hendrix optó por aprovecharse de que se trataba de una transmisión en vivo y se portó un poco mal con ella enfrente de todos: luego de interrumpirla con un estridente acople de guitarra mientras hablaba para las cámaras, el músico se adelantó al trío propuesto por Lulu y tocó el cover “Sunshine of Your Love”, de Cream, tras emitir el siguiente mensaje: “Nos gustaría dejar de tocar esta basura y dedicar una canción a Cream, estén en el grupo que estén. Dedicamos esto a Eric Clapton, Ginger Baker y Jack Bruce”.
La osadía hizo que Hendrix fuera vetado por la BBC hasta el día en que se anunció su muerte en la televisión.
EL ENCUENTRO DE TRES GENIOS
Y ya que hablamos de leyendas que implican a otros músicos célebres. En marzo del 68, Jimi Hendrix y Jim Morrison, el mítico vocalista de The Doors, coincidieron en un mismo escenario. El guitarrista se presentaba con su banda en el Scene Club cuando Morrison, que se hallaba entre la concurrencia, subió al escenario para cantar con Hendrix. El intérprete de “Light My Fire” estaba tan ebrio que solo atinó a gemir y emitir improperios durante toda su presentación (como prueba un audio que quedó registrado en un disco llamado Woke Up This Morning and Found Myself Dead).
Esa presentación terminaría en una gran pelea, producto de las palabrotas de Morrison. El músico sería expulsado por la seguridad del bar y a las afueras del lugar, Janis Joplin, quien guardaba gran simpatía por Hendrix y no mucha por Morrison, le lanzaría una botella en la cabeza.
EL SECRETO NEUROLÓGICO
Y cerramos este recuento con un estudio del psicólogo estadounidense Stephen Christman, quien intentaba explicar el porqué del virtuosismo de Hendrix. Según dijo el médico en un extenso informe publicado por The Guardian, el secreto de Jimi se basaba en su sistema neurológico y su capacidad para usar con la misma destreza las manos derecha e izquierda. “Esto le permitía integrar sus acciones, así como integrar las melodías y las letras de estas”, sentenció el doctor.
Lo cierto es que, en vida, Hendrix, un dechado de humildad, jamás se preció de ser el mejor guitarrista del mundo. Cuando el presentador de televisión Dick Cavett se lo sugirió en una entrevista, Hendrix atinó a reírse, ruborizarse y decir: “Probablemente solo sea el mejor guitarrista sentado en esta silla”.
EL DATO
El 5 de marzo del 2013 se pondrá a la venta “People, Hell and Angels”, un disco con temas inéditos de Jimi Hendrix. El álbum estará compuesto por doce temas grabados –al margen de The Jimi Hendrix Experience- entre1968 y 1969.